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Stefano Benni: funambolo della parola, artista della satira e maestro della critica sociale.

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Nel leggere della morte di Stefano Benni. oggi 9 settembre 2025, ho provato una tristezza vera e profonda come se fosse mancato un conoscente.
Questo perché per la generazione cresciuta negli anni ’90, la mia, Stefano Benni è stato molto più di un semplice scrittore: è stato un vero e proprio punto di riferimento culturale. In un’epoca di transizione, segnata dalla fine delle grandi ideologie e dall’ascesa della cultura televisiva commerciale, la sua voce rappresentava un’alternativa critica e intelligente. I suoi libri, passati di mano in mano tra i banchi di scuola e le aule universitarie, offrivano una chiave di lettura ironica e dissacrante della realtà. Benni ha dato voce a un sentimento di inadeguatezza e di ribellione verso un mondo adulto percepito come conformista e superficiale. Un mondo adulto, all’apparenza di “rimbambiti”, che sembrava avere solo la capacità di acquistare nuove cose inutili, un mondo adulto sempre più globalizzato ed estraniante. Leggerlo significava trovare un complice, qualcuno che usava la risata come forma di resistenza e la fantasia come strumento per immaginare un mondo diverso.

Così mi sono precipitata a scrivere, mi è venuto in mente che molti potevano non conoscere affatto questo autore e ho pensato immediatamente di redigere un piccolo articolo, non il classico tributo post-mortem, più una celebrazione ma anche un’introduzione a uno degli autori più originali e amati della letteratura italiana contemporanea, un maestro dell’umorismo surreale e della critica sociale. Leggere Benni è, prima di tutto, spassosissimo e se non lo avete ancora fatto avete una fortuna enorme, una miniera di opere incredibili da cui trarre godimento.

Stefano Benni (Bologna, 12 agosto 1947 – Bologna, 9 settembre 2025) è stato uno scrittore, giornalista, poeta e drammaturgo che ha lasciato un’impronta indelebile nel panorama culturale italiano. Con la sua scrittura funambolica, capace di oscillare tra il comico e il tragico, il fantastico e il reale, Benni ha saputo conquistare intere generazioni di lettori, la mia ma non solo, diventando una delle voci più riconoscibili e amate della nostra letteratura contemporanea. La sua opera è un universo pieno zeppo di personaggi strampalati, situazioni paradossali e invenzioni linguistiche fulminanti, dietro la risata e lo sberleffo si cela però sempre uno sguardo acuto e critico sulla società italiana, sulle sue storture, i suoi vizi e le sue contraddizioni.
Ed è qui che Benni mostra il vero genio. Nelle sue opere si legge uno stile inconfondibile: un cocktail di satira e poesia come in un laboratorio linguistico in perenne fermento. La sua prosa è un impasto unico e originalissimo, la cui forza risiede innanzitutto nella satira sociale.
Benni ha sempre utilizzato l’arma dell’ironia e del grottesco per mettere a nudo le assurdità del potere, il consumismo sfrenato, la banalità televisiva e le ingiustizie.
A questo si aggiunge il suo talento nell’inventare neologismi e giochi di parole, una delle sue cifre stilistiche più celebri che spiazza e diverte il lettore. L’universo narrativo di Benni è inoltre intriso di surreale e fantastico: nei suoi romanzi e racconti, la realtà quotidiana si deforma, popolandosi di creature bizzarre ed eventi inspiegabili che fungono da specchio deformato del nostro mondo. Infine, anche nella prosa più scatenata, non rinuncia mai a momenti di autentica poesia, a improvvisi squarci di lirismo che illuminano la narrazione e toccano le corde più profonde dell’animo.

La produzione letteraria di Benni è vasta e poliedrica. Il suo viaggio nella narrativa inizia con il folgorante esordio di Bar Sport (1976), una galleria di ritratti esilaranti e surreali che hanno come epicentro un tipico bar di provincia italiano. La sua vena creativa prosegue con romanzi indimenticabili come Terra! (1983), una fantascienza picaresca e apocalittica, e l’amatissimo La compagnia dei Celestini (1992), una favola moderna sulla fuga di un gruppo di orfani. Ha esplorato il genere distopico con Elianto (1996) e ha criticato la società dei consumi attraverso gli occhi dell’adolescente Margherita Dolcevita (2005). Al termine dell’articolo troverete la bibliografia principale.

Accanto ai romanzi, un posto d’onore spetta alle raccolte di racconti. Oltre il già citato Bar Sport, tra tutte spicca Il bar sotto il mare (1987), una delle sue opere più celebri, in cui storie fantastiche si intrecciano in una notte magica. Altre raccolte significative sono L’ultima lacrima (1994), con le sue perle di umorismo e malinconia, e La grammatica di Dio (2007), che esplora i sentimenti umani con delicatezza e ironia. Benni è stato anche un apprezzato poeta, come dimostra la raccolta Blues in sedici (1998), e un prolifico autore teatrale, portando spesso in scena di persona i suoi testi carichi di verve comica e improvvisazione.

Stefano Benni non è stato solo un grande scrittore, ma anche un intellettuale libero e anticonformista, capace di leggere la realtà con uno sguardo critico e disincantato. La sua eredità è quella di una letteratura che non ha paura di divertire e di far pensare, di mescolare i generi e di sperimentare con la lingua. Un autore che mi ha insegnato a guardare il mondo con occhi diversi, a cogliere l’assurdo nel quotidiano e a non smettere mai di sognare.
Mancherai come pochi.

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Bianca Casale

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N.E.O.: La Saga Distopica per Ragazzi di Michel Bussi

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La serie N.E.O. di Michel Bussi, autore francese molto apprezzato per i suoi thriller, è una saga distopica per ragazzi ambientata in una Parigi post-apocalittica, dove una catastrofe ambientale ha spopolato il mondo.
Bisogna sottolineare ‘importanza di questa serie all’interno della produzione letteraria di Michel Bussi, perché si tratta della sua prima opera dedicata a un pubblico giovane.
La trama è ricca di colpi di scena, intrighi e misteri da risolvere, tenendo il lettore incollato alle pagine.
I sopravvissuti sono principalmente adolescenti, giovani che devono imparare a sopravvivere e a costruire una nuova società in un mondo ostile. Sono divisi in due gruppi:

  • I ragazzi del tepee: vivono nella Torre Eiffel, adattata a un villaggio di pelli, e seguono uno stile di vita selvaggio, basato sulla caccia e la pesca.
  • I ragazzi del castello: risiedono nel Louvre e hanno sviluppato una società più organizzata, con un’attenzione particolare all’agricoltura e a uno stile di vita vegetariano.

La serie esplora le dinamiche tra questi due gruppi, le loro interazioni con l’ambiente ostile e i misteri che circondano la catastrofe che ha cambiato il mondo. La serie N.E.O. ha ricevuto recensioni positive per la sua originalità, la capacità di affrontare temi importanti in modo avvincente – come il rapporto fra uomo e natura, le conseguenze disastrose dei cambiamenti climatici e la necessità di trovare un equilibrio sostenibile per un futuro migliore – e la creazione di un mondo distopico credibile e coinvolgente, dove la natura ha preso il sopravvento sulle città, creando un ambiente pericoloso e selvaggio.

I romanzi

La caduta del sole di ferro – LIBRO UNO
introduce il mondo di N.E.O. e i due gruppi di ragazzi, mettendo in moto la trama principale.

Una catastrofe ambientale ha spopolato il mondo. A Parigi gli unici sopravvissuti sono due gruppi di dodicenni, i ragazzi del tepee e i ragazzi del castello. Cresciuti senza genitori e senza l’assistenza di nessun adulto, i ragazzi del tepee sono una tribù abbastanza selvaggia che vive nella torre Eiffel tappezzata di pelli (il tepee, appunto) e si nutre andando a pesca sulla Senna o a caccia al Bois de Boulogne nel frattempo diventato una foresta. Anche i ragazzi del castello (il Louvre) sono cresciuti senza adulti, ma fin dalla loro nascita si sono ritrovati inseriti in un sistema di apprendimento che ha consentito loro di sviluppare un’organizzazione di vita diametralmente opposta a quella del tepee: sono vegetariani, coltivano loro stessi gli ortaggi che mangiano, sono istruiti. I due gruppi, pur sapendo dell’esistenza l’uno dell’altro, non sono mai venuti in contatto. A cambiare quello stato di tregua prolungata basato sulla reciproca diffidenza interviene uno strano avvelenamento dell’ambiente che comincia a sterminare uccelli e piccoli mammiferi. I ragazzi del tepee sono convinti che a diffondere il veleno siano quelli del castello. La guerra sembra inevitabile.

I due castelli – LIBRO DUE
approfondisce i misteri e le dinamiche tra i personaggi, portando la storia verso nuovi sviluppi.

La tribù del tepee e quella del castello si sono unite formando un’unica grande comunità odiata e osteggiata dalla strega Mordelia. I misteri però rimangono. Chi ha avvelenato gli animali prima della fuoriuscita del sangue giallo? Chi era davvero Maria Luna, l’ultima adulta sopravvissuta al passaggio della nube? Quali segreti racchiude la sua tomba, affannosamente cercata da tutti? I “figli della nube” hanno ormai quattordici anni, sono in piena adolescenza e con la responsabilità di un mondo nuovo da ricostruire, ma ciò non impedisce che ragazzi e ragazze scoprano l’amore, inventino un nuovo modo di vestirsi chiamato Lollymoda, creino un rivoluzionario modo di suonare chiamato new world music e addirittura organizzino un grande ballo. Eppure la domanda che tutti si pongono è: sono soli su questa Terra o esistono altri sopravvissuti come loro? Ogenor e il consiglio decidono allora di organizzare una spedizione esplorativa con l’Albatros, un veliero rimesso in sesto e incaricato di scendere la Senna fino al mare, e ciò che scoprono cambierà per sempre il corso normale delle cose.

L’impero della morte – LIBRO TRE
(in uscita l’ 8 maggio 2025 – PREORDINALO QUI!)

L’impensabile è accaduto! Gli esploratori della seconda spedizione del Solario hanno fatto una scoperta incredibile: nonostante si pensasse che tutti gli adulti fossero scomparsi, uno di loro, Yak, è sopravvissuto al passaggio della nube tossica. Ma si è isolato dal resto del mondo e tenta invano di dimenticare la tragedia. Mordelia e Ogenor sono invece pronti a tutto per stabilire il proprio dominio su Parigi e Versailles… Chi oserà opporsi a loro? Nel frattempo, Alixe e Zyzo, determinati a non ripetere gli errori commessi in passato, cercano risposte fra le vestigia del vecchio mondo. Riusciranno ad accettare i segreti che scopriranno? Svelare la verità per salvare la nuova società rischia altrettanto facilmente di sconvolgerla del tutto.

I mulini di Pandora – LIBRO QUATTRO
(Ancora Inedito in Italia)

Guai a coloro che osano disobbedire alle leggi… come Bill e Chrysanthe, che vengono braccati senza tregua in tutto l’impero, per aver sottratto al tiranno ciò che gli era più prezioso. Quanto ad Alixe, Zyzo e gli altri, sono considerati ribelli pericolosi e ricercati anche loro. Perché, scoprendo l’origine della nube tossica che un tempo uccise tutti gli adulti, potrebbero aver rivelato i piani ben più oscuri del tiranno. Una corsa contro il tempo ha inizio tra coloro che combattono per la libertà e il terribile ingranaggio messo in moto da Ogénor.
Ma arriveranno in tempo per salvare ciò che resta dell’umanità?

Sono stati inoltre creati degli adattamenti a fumetti di tutta la serie N.E.O.
Sono editi dalla casa editrice Jungle e sono stati disegnati da Maxe L’Hermenier che apporta un know-how affinato in termini di adattamenti di romanzi e da Stéphane “Djet” Robert.
I fumetti non sono tradotti in italiano.

L’autore.

Con oltre tredici milioni di copie dei suoi libri vendute in Francia, Michel Bussi è uno degli autori francesi di maggior successo di tutti i tempi. I suoi libri sono stati venduti a livello internazionale in trentotto paesi e sono stati tradotti in trentaquattro lingue. Conosciuto come “il maestro del colpo di scena”, ha pubblicato diciassette romanzi di suspense con Presses de la Cité. Tre dei suoi libri sono già stati adattati per la televisione francese. Vive in Francia.

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Mickey7: un viaggio nel fantascientifico mondo di Edward Ahston

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Il ghiaccio scricchiola sotto i miei scarponi, il vento ulula come un demone e il mio cuore batte all’impazzata. Sono Mickey7, e la mia vita è appesa a un filo. O meglio, lo era fino a qualche ora fa. Perché ora siamo in due. E Niflheim non fa sconti a nessuno.

‘Mickey7‘, in arrivo nelle librerie italiane il 21 febbraio per Fanucci Editore, è un romanzo di fantascienza scritto da Edward Ashton.
Il seguito ‘Antimatter Blues‘, ancora inedito in Italia, è uscito a marzo 2023 in patria.
Oltreoceano ha riscontrato un grande successo tra gli appassionati del genere e non solo. È stato anche candidato come uno dei migliori romanzi di fantascienza da Goodreads.

All’inizio Edward Ashton, volendo esplorare il paradosso del teletrasporto, aveva scritto un racconto più breve, ma spronato da Navah Wolfe, ha approfondito fino a farlo diventare un vero e proprio romanzo di ben 324 pagine. Ci ha messo la bellezza di sette anni a scriverlo.
Ma di cosa parla dunque questo thriller fantascientifico?

In un futuro lontano, l’umanità è riuscita ad espandersi fino alle stelle colonizzando nuovi mondi. Mickey Barnes, nome di battaglia Mickey7, è un colono spaziale con un lavoro piuttosto particolare: è un ‘sacrificabile’, ovvero è una cavia per la colonia su Niflheim, un pianeta ricoperto di ghiaccio.
Ogni volta che muore (evento che si ripete con una discreta frequenza), viene rimpiazzato da un clone depositario delle sue memorie.
Il problema è che tutto questo procedimento ha un costo non indifferente e la colonia è a corto di risorse, inoltre le creature del posto non sono molto amichevoli. Come se non bastasse, un giorno Mickey si ritrova sdoppiato (cosa proibita e gravissima), mettendo così a dura prova la sua capacità di sopravvivenza e l’equilibrio della colonia.

Il regista della pellicola ha affermato che ci saranno molti cambiamenti rispetto al romanzo da cui è tratto il film. La regia è affidata al regista, produttore e sceneggiatore sudcoreano Bong Joon-ho. Considerato uno dei migliori registi orientali, la scelta sembra molto azzeccata per un romanzo come “Mickey7”, infatti i suoi film sanno mescolare molti generi e affrontare temi sociali molto complessi.

“Mickey 17 di Bong Joon-ho è una rivoluzione assoluta, con un Robert Pattinson che si rivela essere uno degli interpreti migliori e versatili del cinema contemporaneo. La prima parte è incredibilmente divertente e violenta prima che il film si stabilizzi in qualcosa di più potente e attuale nel classico stile Bong.” – Fandango


Le sue opere sono spesso caratterizzate da una satira pungente e da una profonda riflessione sulla condizione umana.
Tutto ciò fa ben sperare in un adattamento cinematografico che sappia rendere giustizia alla ricchezza tematica del libro.
Nel 2020, grazie all’acclamato film Parasite, di cui è regista, sceneggiatore e anche produttore, si aggiudica la Palma d’Oro al Festival di Cannes e successivamente tre Premi Oscar: migliore sceneggiatura originale, miglior regista e miglior film.
Insomma, non proprio bazzecole, ci pare di capire.
Il ruolo del protagonista è invece affidato a Robert Pattison (Twilight, Tenet e Batman) e nel maggio del 2022 si uniscono al cast Naomi Ackie (Whitney – Una voce diventata leggenda, Star Wars – L’ascesa di Skywalker), Toni Collette (Il Sesto senso, Giurato numero 2, La fiera delle illusioni) e Mark Ruffalo (Avengers nel ruolo di Hulk, Povere Creature!, The Adam Project),  mentre Steven Yeun (The Walking Dead) nel luglio seguente.

Le riprese sono iniziate il 2 agosto 2022, negli studi Leavesden a Londra, e sono terminate a dicembre dello stesso anno.

A quanto pare il film sarebbe dovuto uscire il 29 marzo del 2024, ma è uscito nelle sale cinematografiche solo il 31 gennaio 2025. Mentre, qui in Italia, avremmo dovuto vedere al cinema ‘Mickey17‘ ( il regista ha affermato che ha scelto di cambiare il numero del titolo perché rispetto al romanzo, ha fatto morire Mickey più volte) a gennaio 2025, ma la data di uscita nella sale cinematografiche è slittata al 6 marzo 2025.

Ci riserviamo di leggere “Mickey7” prima di pronunciarci. E naturalmente vedremo il suo adattamento cinematografico, affidato a un regista famoso e talentuoso, interpretato da un cast di alto livello, che non fa che suscitarci grandi aspettative promettendo un evento cinematografico da non perdere.

preordina qui il romanzo!

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Guida introduttiva al Cosmoverso di Brandon Sanderson: Mistborn e Le Cronache della Folgoluce

Pubblicato il da Il Bistrot dei Libri


Fan di Brandon Sanderson a rapporto!
Ho intrapreso un’avventura epica (lo so, non è proprio così, ma un’introduzione carica ci voleva), addentrandomi nel Cosmoverso attraverso due delle sue saghe più celebri: Mistborn e Le Cronache della Folgoluce, con qualche incursione in altri mondi.

Prima di elencarvi l’ordine di lettura che ho scelto (approvato da 10 persone su 10, mica come i dentifrici…), facciamo una breve introduzione sull’autore, sulle sue opere e sul Cosmoverso. Giusto per dare un minimo di contesto a chi è capitato qui per caso.


Chi è Brandon Sanderson?

Nato il 19 dicembre 1975, è uno scrittore statunitense di fantascienza e fantasy. Nato e cresciuto a Lincoln, in Nebraska, Sanderson ha scoperto la passione per il genere fantasy a 8 anni, dopo aver letto Dragonsbane di Barbara Hambly. Nel 2005, dopo un percorso di studi letterario, ha pubblicato il suo primo romanzo: Elantris, che ha ottenuto subito un buon successo, segnando l’inizio ufficiale della sua carriera da scrittore. Inoltre, nel 2007, dopo la morte di Robert Jordan, autore della celeberrima – e lunghissima – saga de La Ruota del Tempo, la vedova Harriet scelse proprio Sanderson per portare a termine l’opera del defunto marito con gli ultimi tre romanzi (arrivando così a 15 libri totali). L’opera più celebre di Sanderson è l’epopea conosciuta come Le Cronache della Folgoluce, un ciclo di 10 matton- ehm, romanzi ambientati nel continente di Roshar (il primo ciclo di 5 romanzi si concluderà entro la fine anno). Un’altra opera molto nota è Mistborn, ambientata sul pianeta Scadrial. Attualmente è in corso la conclusione della seconda Era di questa saga, ma è già stato annunciato che sono in programma una terza Era, che avrà un contesto cyberpunk anni ’80, e una quarta, che sarà invece una space opera.

L’OPERA

Molte delle opere di Sanderson sono caratterizzate dalla complessità della trama, dal vasto intreccio di relazioni che intercorrono fra i numerosi personaggi, dall’estrema precisione nella descrizione degli universi e – diciamolo pure – dall’essere dei veri e propri mattoni.

Ma che cos’è questo Cosmoverso di cui parliamo? Il Cosmoverso (in originale Cosmere, che è pure un marchio registrato) è l’universo in cui si svolgono la maggior parte delle storie di Sanderson. Quest’idea nasce dal desiderio dell’autore di creare una lunga serie epica senza obbligare i lettori a leggere e comprare un numero cospicuo di libri. Le sue opere, infatti, sono divise in cicli narrativi distinti, ognuno ambientato su un pianeta diverso. Alla fine dell’intero ciclo del Cosmoverso, i libri dovrebbero essere una quarantina (pochini, insomma).

Il Cosmoverso ha una struttura e una fisica simili al nostro universo, e tutte le vicende narrate nei romanzi si svolgono nello stesso ammasso stellare, molto più piccolo della nostra Via Lattea. La creazione del Cosmoverso risale a molto tempo fa, quando un essere misterioso chiamato Adonalsium fu ucciso da un gruppo di cospiratori, causando la frantumazione del suo potere in sedici parti (Frammenti o Shard). Coloro che si impadronirono di questi Frammenti (Vessel o Shardholders) divennero divinità, popolando nuovi mondi con diversi sistemi di magia ed espandendo quelli già esistenti.

Costellazioni del Cosmere (Illustrazione di Isaac Stewart, contenuta in Arcanum Unbounded)

Come distinguere se una storia si svolge nel Cosmoverso? Ecco una buona regola pratica: se il libro contiene la Terra in qualsiasi forma o aspetto, allora la storia non è ambientata nel Cosmoverso (inoltre, i libri per bambini scritti da Sanderson e ‘La Ruota del Tempo‘ non ne fanno parte).

I PIANETI E LE STORIE

Diamo ora un’occhiata ai pianeti conosciuti e ai romanzi ambientati in questi mondi. Attualmente sono noti dodici pianeti, gli altri – non in elenco – vengono solo citati in alcune novelle:

●  Yolen – ambientazione di Dragonsteel (saga prequel del Cosmoverso, solo annunciata da Sanderson) considerato il mondo originario del Cosmoverso, poiché i sedici Vessel provenivano tutti da questo pianeta. Inoltre fu la casa ancestrale dell’umanità. Dopo la Frantumazione di Adonalsium, i Frammenti abbandonarono Yolen e si stabilirono su mondi diversi.
●  Sel – ambientazione della saga di Elantris. Noto anche come Seol, in questo pianeta gli Aon, del tutto simili a rune, sono il fondamento sia della lingua che della magia.
●  Scadrial – ambientazione della saga di Mistborn. Il pianeta è la dimora dei poteri legati al metallo: l’Allomanzia, la Feruchemia e la Emalurgia.
●  Nalthis – ambientazione de Il Conciliatore. In questo pianeta c’è un affascinante sistema magico basato sui colori, che metterà in contrapposizione i due regni in cui è ambientata la storia.
●  Roshar – ambientazione della saga delle Cronache della Folgoluce. Roshar presenta un singolo supercontinente senza suolo e spazzato da altempeste, fa parte di un sistema di tre pianeti tra cui Braize (imparerete che nella religione Vorin è conosciuto come Dannazione, una specie di Inferno).
●  Threnody – ambientazione di Ombre per Silence nelle Foreste dell’inferno. Il pianeta è considerato particolarmente pericoloso, inquietante e strano da molti personaggi del Cosmoverso, anche per via delle Foreste dell’inferno.
●  First of the Sun – ambientazione di Sesto del Vespro. Il pianeta è stato visitato da una razza spaziale proveniente da un altro mondo. Possiede una sola luna chiamata First of the First.
●  Taldain – ambientazione di Sabbia Bianca. Il pianeta ha un lato perennemente illuminato, mentre l’altro è avvolto in una notte senza fine.
●  Lumar – ambientazione di Tress del Mare Smeraldo. Il pianeta è circondato da dodici lune, ciascuna sospesa in orbite equidistanti.
●  Komashi – ambientazione di Yumi and the Nightmare Painter. Komashi forma un sistema di pianeti doppi insieme a UTol, altro pianeta del Cosmoverso principalmente coperto da oceani.
●  Canticle – ambientazione di The Sunlit Man. Il pianeta è costantemente illuminato da un’intensa luce solare, che fa sì che la terra e l’atmosfera si surriscaldino a livelli tali da vaporizzare un uomo.

Sì sì, tutto bellissimo ma ora passiamo al vero motivo per cui siamo qui: in che ordine vanno letti tutti questi libri?

IL PROGETTO DI LETTURA

La risposta è tanto semplice quanto inaspettata: nell’ordine che preferite! Lo stesso Brandon Sanderson ha affermato che non c’è un vero e proprio ordine di lettura obbligatorio… Certo, alla fine degli annunciati 40 libri tutto troverà il suo posto, e chissà, alcune domande troveranno risposte in volumi diversi.

Quindi, perché ho scritto questo articolo? Perché, come dicevo all’inizio, mi piacerebbe condividere con voi quello che ritengo essere attualmente il miglior ordine di lettura:
(ATTENZIONE: dal momento che non tutti i libri sono facilmente reperibili, ho messo in grassetto l’ordine che effettivamente seguirò in base ai libri che ho racimolato coinvolgendo un po’ tutti i miei amici lettori…)

  1. Mistborn – Era 1
    a. L’Ultimo Impero – primo volume della saga di Mistborn
    b. Il Pozzo dell’Ascensione – secondo volume della saga di Mistborn
    c. Il Campione delle Ere – terzo volume della saga di Mistborn
  2. Romanzi brevi e racconti – contenuti in Arcanum Unbounded
    a. L’Undicesimo Metallo – si tratta di un prequel della trilogia
    b. Mistborn: Storia Segreta – da leggere per ultimo, contiene spoiler enormi da diversi punti della trilogia
  3. Le Cronache della Folgoluce
    a. La via dei re – primo volume della saga delle Cronache della Folgoluce
    b. Parole di luce – secondo volume della saga delle Cronache della Folgoluce
    c. Edgedancer – novella di intermezzo che segue le vicende di Lift, la giovane Danzafilo apparsa in uno degli Interludi di Parole di Luce
  4. Il Conciliatore – meglio leggerlo prima di Giuramento, così da avere tutte le informazioni utili per comprendere i successivi avvenimenti
  5. Le Cronache della Folgoluce
    a. Giuramento – terzo volume della saga delle Cronache della Folgoluce
    b. Dawnshard – novella di intermezzo ambientata tre mesi dopo gli eventi di Giuramento (inedito in Italia, al momento)
    c. Il Ritmo della guerra – quarto volume della saga delle Cronache della Folgoluce
    d. Vento e Verità – quinto volume della saga delle Cronache della Folgoluce
  6. Mistborn – Era 2 – Serie di Wax e Wayne – ambientato 300 anni dopo la trilogia della prima Era
    a. La Legge delle Lande – quarto volume della saga di Mistborn
    b. Mistborn: Le Ombre Residue – quinto volume della saga di Mistborn
    c. Mistborn: Le Fasce del Lutto – sesto volume della saga di Mistborn
    d. Mistborn: Il metallo perduto – settimo volume della saga di Mistborn (inedito in Italia, al momento della redazione dell’articolo)
  7. Romanzi brevi e racconti – contenuti in Arcanum Unbounded
    a. L’Allomante Jak e le Fosse di Eltania – novella si ricollega alla prima Era di Mistborn con richiami anche alla seconda Era
  8. Romanzi brevi e racconti – contenuti in Arcanum Unbounded
    a. Ombre per Silence nelle Foreste dell’inferno
    b. Sesto del Vespro
  9. Tress del Mare Smeraldo – progetto segreto rilasciato nel 2023 su Kickstarter
  10. Yumi and the Nightmare Painter – progetto segreto rilasciato nel 2023 su Kickstarter (inedito in Italia, al momento)
  11. The Sunlit Man – progetto segreto rilasciato nel 2023 su Kickstarter (inedito in Italia, al momento)
  12. Elantris
  13. Romanzi brevi e racconti – contenuti in Arcanum Unbounded
    a. La speranza di Elantris – questo racconto si posiziona all’interno della storia in un momento preciso, meglio leggerlo dopo per riuscire a collocarlo
    b. L’Anima dell’Imperatore – ambientato nello stesso mondo di Elantris, ma in un luogo molto distante
  14. Sabbia Bianca – pubblicato originariamente in tre volumi, poi riuniti in un omnibus da Mondadori
  15. Romanzi brevi e racconti – contenuti in Arcanum Unbounded
    a. Sabbia Bianca – contiene un estratto del fumetto omonimo e la bozza che ne ha costituito la base per lo sviluppo
Riassunto grafico dell’ordine di lettura, comprese le opere ancora inedite

Bene, direi che ora avete tutte le informazioni necessarie per cimentarvi nella lettura dell’intero Cosmoverso (che ricordo non essere ancora completo, soprattutto per la traduzione italiana), o di una sua parte, scegliendo la saga che più vi incuriosisce.

Nel prossimo articolo inizierò a recensire i vari libri, partendo dalla trilogia di Mistborn che copre la prima Era, per cui continuate a seguire questa appassionante rubrica!

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Giulietta Frattini

Il Bistrot dei Libri

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L’adattamento cinematografico di ‘Madame Bovary’ ora su Netflix.

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Uscito da poco sulla piattaforma Netflix , ‘Madame Bovary’ è l’adattamento cinematografico – uscito nel lontano 2014, diretto da Sophie Bartles e sceneggiato da Felipe Marino – del celebre romanzo di Gustave Flaubert.
Emma Bovary è interpretata da una perfetta, come sempre, Mia Wasikowska che risplende nei film in costume. Ad accompagnarla un cast di tutto rispetto: Henry Lloyd-Hughes nei panni di Charles Bovary, il farmacista Homais interpretato da Paul Giamatti, il sudbolo Mr Lheureux interpretato da un bravissimo Rhys Ifans ed infine le due vie di fuga di Emma ovvero l’affascinante studente Leon interpretata da un (sobrio?) Ezra Miller ed il Marchese D’ Andervilles, il seduttore per eccellenza, interpretato da Logan Marshall-Green.

Madame Bovary. Mœurs de province, abbreviato normalmente in Madame Bovary è uno dei romanzi più importanti dell’autore Flaubert. Uscito in Francia nel 1856, pubblicato dapprima a puntate sul giornale «La Revue de Paris» tra il 1 ottobre e il 15 dicembre 1856 e poi è diventato un romanzo che ha suscitato da subito molto scandalo. Nonostante ciò, solo l’anno successivo l’autore fu accusato, e poi assolto, di oltraggio alla morale ed alla religione.
La storia narra di Emma Bovary, moglie annoiata ed insoddisfatta di un medico di provincia, che per fuggire dalla sua stessa vita intreccia relazioni adulterine e vive al di sopra dei suoi mezzi, arrivando ovviamente alla rovina.
Con questo personaggio femminile insoddisfatto e malinconico, Gustav Flaubert ha creato una vera e propria tendenza psicologica chiamata bovarismo, ovvero un’insoddisfazione spirituale, appunto tendenza psicologica a costruirsi una personalità fittizia, a sostenere un ruolo non corrispondente alla propria condizione sociale; desiderio smanioso di evasione dalla realtà, soprattutto in riferimento a particolari situazioni ambientali, sociologiche e sim. [Treccani]

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Lookwood & Co a saga fantasy di Jonathan Stroud approda su Netflix!

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Il buon caro Netflix parte bello carico anche in questo 2023 e sforna una nuovissima serie tv presa da romanzi.
La nuova uscita del colosso è Lockwood & Co, tratta dall’omonima saga fantasy dello scrittore inglese Jonathan Stroud.
Cosa sappiamo in merito?
La sceneggiatura e la direzione è stata affidata a Joe Cornish (Attack the Block, Ant-Man) mentre il ruolo dei tre protagonisti é andato agli attori Roby Stokes (Francesca di Bridgerton), Cameron Chapman e Ali Hadji-Heshmati.
Il primo teaser della serie è stato rilasciato da Netflix ad ottobre 2022.

Il 27 gennaio, dopo ben 6 anni dall’annuncio, verranno rilasciati tutti e 8 gli episodi che compongono la prima stagione.
A metà tra Sherlock Holmes e Ghostbusters, ‘Lookwood & Co’ racconta le avventure di Lucy Carlyle, Anthony Lookwood e George Cubbins, tre adolescenti acchiappafantasmi che passano il tempo a scacciare spiriti maligni da una Londra distopica e pericolosa.

La saga di libri è composta da 5 romanzi:

  • La scala urlante (2013)
  • Il teschio parlante (2014)
  • The Hollow Boy (2015)
  • The Creeping Shadow (2016)
  • The Empty Grave (2017)

ed ovviamente solo 2 sono stati pubblicati nel nostro bel paese dalla casa editrice Salani Editore, casa editrice anche del maghetto più famoso del mondo.
I protagonisti anche qui sono una ragazza (Lucy) e due ragazzi (Anthony e George)…squadra vincente non si cambia!

Quarta di copertina: Da più di cinquant’anni, Londra è scossa da quello che i suoi abitanti chiamano genericamente “Il Problema”, ovvero un’epidemia di fantasmi che ha infestato tutta l’Inghilterra. Gli unici a poter vedere, sentire e combattere gli spiriti maligni sono i ragazzini, arruolati nelle numerose agenzie di acchiappafantasmi. Armati di spade d’argento, bombe di sale, limatura di ferro e Fuoco Greco, questi ghostbuster bambini devono affrontare le più terribili infestazioni. Ed è proprio alla ricerca di un lavoro che Lucy Carlyle, una giovane e talentuosa agente, si reca nella capitale, ma finisce per essere assunta dall’agenzia più piccola e sgangherata di tutte. Nonostante la guida dell’affascinante e carismatico Anthony, la Lockwood & Co. è sull’orlo del fallimento. Per salvarla c’è solo una possibilità, accettare un incarico molto speciale. Peccato che preveda di trascorrere la notte nella casa più infestata d’Inghilterra e nessuna garanzia di uscirne vivi…

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Quarta di copertina: L’Inghilterra è afflitta da oltre cinquant’anni da un’invasione di fantasmi di tutti i generi. I londinesi, senza scomporsi, lo chiamano ‘Il Problema’, ma la loro vita ne è pesantemente condizionata. Gli unici in grado di vedere e combattere gli spettri sono i ragazzini, ciascuno con i propri Talenti, al servizio di agenzie di acchiappafantasmi. Tra queste, la Lockwood & Co. cerca di emergere, ma non ha fatto ancora grandi progressi… L’agenzia rivale riesce sempre a mettere i bastoni tra le ruote ad Anthony, Lucy e George, impedendogli di portare a termine qualsiasi missione. Il capo della Lockwood & Co., il bello e intraprendente Anthony, ha deciso di sfidare i concorrenti nella soluzione di un caso: chi perderà sarà costretto ad ammettere la sua inferiorità nientemeno che sul Times! La sfida consisterà nel risolvere il mistero di uno strano specchio trafugato durante la riesumazione di un medico vittoriano che era riuscito a spiare nell’aldilà. Nel secondo capitolo della serie Lockwood & Co., riuscirà l’affascinante Anthony ad affermare la superiorità della sua agenzia, aggiudicandosi la vittoria in questa sfida? E Lucy sarà in grado di dimostrare una volta per tutte il suo coraggio e scoprire i suoi veri Talenti?

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Vi lasciamo una carrellata di immagini di ‘Lookwood & Co’:

Pubblicato in: approfondimento, tratti da libri

La Libraia Tascabile, un podcast di Spotify

Pubblicato il da Il bistrot dei libri

Non esiste il libro perfetto per tutti, ma esiste il libro perfetto per te.

Potrebbe essere l’incipit di un romanzo, di un romanzo che parla di libri ma in realtà è un podcast (contenuti audio diffusi via internet) chiamato appunto ‘La Libraia Tascabile’ di Cristina Di Canio, prodotto da Chora Media in esclusiva su Spotify.
Di cosa stiamo parlando?
Tutto parte nel lontano 2010 quando Cristina Di Canio, classe 1984, decide di lasciare un contratto a tempo indeterminato per aprire la sua libreria chiamata ‘la Scatola Lilla’ per via delle dimensioni e del colore delle pareti. Oltre ad essere una libraia è anche un formatrice di librai ed una consulente editoriale. Il 1 giugno 2022 è uscito il suo romanzo La libraia tascabile, edito da Giunti Editore. Per lei i social media sono una parte fondamentale della vita di un lettore perché citandola ‘leggere è sempre condividere storie‘.

Una mattina d’autunno, in libreria arriva la mail di Alberto, un anziano cliente, con dentro l’identikit di una donna: “Non so niente di lei, se non che porta una borsa molto grande, verde acqua, in cui rifugia gli occhi e le mani quando qualcuno la guarda. Cerca qualcosa e non lo trova mai, secondo me fa solo finta, per non incrociare lo sguardo degli altri…”. Alberto sa che Cristina, la sua libraia, saprà trovare il libro giusto per questa donna schiva. E sa che quel libro, come una mano tesa, aprirà la porta a un incontro. Le librerie sono posti così: che a tintinnare sia la porta d’ingresso o la notifica di un messaggio dei lettori, da lì passano i fili di molte vite che intessono con i libri la tela invisibile di nuove storie. Tutto questo però non sarebbe possibile senza il quotidiano impegno di fare la spola con i grossisti, alzare la serranda, aprire scatole, spolverare copertine, gestire fatture e resi… Ci sarebbe da scoraggiarsi, ma la protagonista di queste pagine non aspira a essere una libraia qualunque, lei desidera farsi “libraia tascabile”: sa bene di non poter tenere nel suo piccolo negozio tutti i libri che vorrebbe, di non conoscere tutta la letteratura del mondo, ma vorrebbe poter scivolare nelle tasche dei suoi lettori come una di quelle edizioni economiche che, da ragazzi, ci hanno fatto innamorare per la prima volta. Perché un buon libraio è una creatura straordinaria, che sa far tornare i conti e organizzare eventi, che si sente parte di una grande rete fatta di persone e per questo non teme le nuove possibilità offerte dal web, che – soprattutto – legge instancabilmente i libri e gli animi di coloro che li cercano. In queste pagine la libraia tascabile ci racconta i suoi incontri, ci svela che cosa accade quando la serranda si abbassa, ci contagia con la sua incrollabile fiducia nel potere trasformativo delle parole.


[Se volete acquistare il romanzo cliccate qui!, altrimenti scorrete l’articolo per sapere di più sul podcast]


Dove eravamo rimasti? Ah sì…nel 2010 Cristina diventa la fiera proprietaria de ‘La scatola Lilla’ ed è così che comincia la sua avventura.
Avete presente quando andate in libreria, prendete in mano un libro, leggete la quarta di copertina e quel primo incontro fra voi e la storia non è andata a buon fine?
Ok, bene capita a tutti. Niente panico.
Poi fate dei giri lunghissimi – settimane, mesi, anni – e magari riprendete in mano quel romanzo scartato per svariati motivi e ecco che la storia vi divora e vi apre nuovi orizzonti? Ed ecco la magia.
Rileggendo e consigliando uno stesso titolo la libraia Cristina si è innamorata milioni di volte di diversi personaggi ed ha potuto viaggiare – senza ritardi di voli e senza passaporto! – in mondo di non sospettava neanche l’esistenza.

E ogni volta che ho trovato una storia ho subito voluto condividerla: “Per fortuna il libro non prevede monogamia!”. Il libro dev’essere amato da tantissime persone e amato in maniera diversa. Perché i libri sono questo, i libri sono vita. Ci sono lettori che li stropicciano, piegano le pagine, li sottolineano, anche con la penna! E altri che aprono le pagine con delicatezza. Ci sono lettori che prestano i propri volumi agli amici e altri che ne sono gelosi. E ci sono libri che abbiamo divorato in una notte e altri che ci aspettano in fondo a una pila, sperando che presto venga il loro turno.

“La Libraia Tascabile” è quel podcast di cui non credevi di avere bisogno fino a quando non hai ascoltato il primo episodio. Dove i classici ed i titoli contemporanei vengono riscoperti e scoperti e tu vorrai avere subito il libro tra le mani per poterlo leggere.
“La Libraia Tascabile” è il podcast che ha la capacità di raccontare la letteratura al di là del tempo perché non è importante quando questi libri siano usciti freschi dalla tipografia, l’importante è quanto ancora siano capaci di parlarci, di emozionarci e di farci viaggiare in mondi a noi ancora sconosciuti.

Noi siamo arrivate all’episodio 4, abbiamo già tipo 5 libri in coda da leggere e manca poco alle vacanze.
Sinceramente? Non vediamo l’ora!

Pubblicato in: approfondimento, tratti da libri

Arriva il seguito de ‘La verità sul caso Harry Quebert’ di Joël Dicker

Pubblicato il da Il bistrot dei libri

“Il primo capitolo è fondamentale, Marcus. Se ai lettori non piace, non leggono il resto del libro. Tu come intendi cominciare?”
“Non lo so, Harry. Pensi che un giorno ci riuscirò?”
“A fare cosa?”
“A scrivere un libro.”
“Ne sono certo.”


Sono passati dieci anni dall’uscita del romanzo ‘La verità sul caso Harry Quebert‘ (titolo originale dell’opera La Vérité sur l’affaire Harry Quebert), edito da Bompiani.
A fine maggio esce ‘Il caso Alaska Sanders‘ continuazione del romanzo che ha fatto parlare di sé per parecchio tempo.
In occasione dell’uscita l’autore Joël Dicker, svizzero classe ’85, parteciperà al Salone Internazionale del Libro. Nel 2012 è stato insignito dei premi Goncourt des lycéens e Grand Prix du roman de l’Académie française ed è considerato uno dei più promettenti scrittori degli ultimi tempi.
Mica male, non credete?
Apprezzatissimo ‘La verità sul caso Harry Quebert’ ha ricevuto numerosi premi in Francia, è stato tradotto in 33 lingue ed è considerato un best seller in Europa. In Italia è rimasto nella classifica della top 10 per diverse settimane.
A detta di alcuni lettori che hanno letto il romanzo sembra ci siano diversi riferimenti: il primo è un omaggio verso Philiph Roth con il suo ‘La macchia umana‘ ed il secondo si pensa essere un riferimento a Lolita di Vladimir Nabokov per la storia proibita con una minorenne.
La scomparsa di una ragazzina invece ricorda la serie tv ‘I segreti di Twin Peaks‘. Parlando di serie tv l’autore ha raccontato in un’intervista che mirava, con questo romanzo, ad ottenere lo stesso effetto che la serie TV Homeland ha avuto su di lui.
“Vedi una puntata, poi un’altra, poi cominci a fare delle stupidaggini tipo vederne quattro di fila di notte così il giorno dopo non riesci a lavorare“

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Romanzo che non si riesce a mettere giù, a lasciare. La lettura è veloce, quasi famelica, con colpi di scena che tengono sulle spine il lettore per tutta la durata delle settecentosettantanove pagine, almeno così dicono alcuni.
La numerazione dei capitoli è particolare perché è invertita: si parte dal capitolo 31 e si scende tipo ‘conto alla rovescia’.
All’interno del romanzo vi è una piccola guida per chi vuole diventare uno scrittore (i due protagonisti sono due scrittori), infatti all’inizio di ogni capitolo ha come inizio uno scambio di battute sull’arte della scrittura tra Harry Quebert e Marcus Goldman.
Su questo bestseller ci sono pareri discordanti: c’è chi l’ha divorato e chi invece l’ha abbandonato.
Noi non abbiamo ancora avuto modo di leggerlo, ma il libro è stato preso in prestito da una santa biblioteca ed è salito subito in classifica nella lista dei libri da leggere. Vi assicuriamo che è davvero un bel tomo.

Esiste anche una miniserie statunitense del 2018 tratta dall’omonimo romanzo di Dicker diretta da Jean-Jacques Annaud. Composta da 10 episodi della durata di 45 minuti ciascuna. Nel ruolo di uno dei protagonisti abbiamo Patrick Dempsey (compianto Dott. Derek Shepard di Grey’s Anatomy) nel ruolo di Harry Quebert.


Pubblicato in: approfondimento, segnalazioni

I 3 libri per Sanremo (o su Sanremo)

Pubblicato il da Il bistrot dei libri

Molti lo amano, altrettanti lo odiano, tutti ne parlano e quasi tutti lo guardano.
Anche qualcuno di noi, ovviamente.
Si faranno le ore piccole, se finiamo come le scorse edizioni.
La settimana sacra di Sanremo ha ufficialmente aperto i battenti: stasera sugli schermi della tv degli italiani, e non solo, parte la 72esima edizione del Festival di Sanremo che andrà in onda dal 1° al 5 Febbraio.
( Il 6 Febbraio, per chi se lo fosse perso, comincia la terza stagione dell’Amica Geniale e ne abbiamo parlato qui. Tra l’altro le protagoniste saranno gradite ospiti del Festival).
La location è sempre il Teatro dell’Ariston ed il conduttore e direttore artistico è sempre il buon Amadeus, per il terzo anno consecutivo, insieme alle ‘sue’ donne, e anche la pietra miliare del Festival: l’unico, inimitabile – guarito dal COVID – ed amatissimo maestro Beppe Vessicchio a dirigere “Le Vibrazioni”.
Come si dice? Squadra vincente non si cambia.
Per la prima serata la reginetta del ballo sarà Ornella Muti, per la seconda serata Lorena Cesarina, per la terza serata ci sarà la mitica Drusilla Foer (che abbiamo visto al Salone del libro, eleganzissima), per la quarta serata ci sarà Maria Chiara Giannetta e per il seratone finale ci sarà la bella Sabrina Ferilli.

Che cosa è il Festival di Sanremo?

RaiBistrot24 (Grazie Pinuccio!) vi racconta qualcosina su questo Festival.
Nasce nel lontano 1951 ed è un evento che si tiene ogni anno, nella ligure Sanremo, da cui prende il nome. È considerato uno dei più importanti e longevi festival musicali del mondo ed un evento mediatico italiano veramente globale perché viene anche trasmesso in diretta televisiva, in Eurovisione, e pure in diretta radiofonica.
La statuetta del Leone di Sanremo è considerato il riconoscimenti più prestigioso per gli artisti italiani di musica leggera.
I brani in gara al festival vengono selezionati nei mesi immediatamente precedenti da un’apposita commissione sulla base delle candidature pervenute. Tali brani, che devono essere stati composti da autori italiani con testi in lingua italiana o, in alternativa, anche in una lingua regionale italiana, vengono proposti da diversi interpreti e devono essere inediti, quindi mai eseguiti pubblicamente prima della competizione, pena la squalifica.

Ci saranno 25 concorrenti in gara, l’anno precedente erano 22 e hanno fatto le 2 di notte… ci immaginiamo in questa edizione a che ora finiranno con 25 inediti che riempiranno la nostra radio per come minimo 3 mesi (nell’attesa che il buon Alvaro Soler ci sforni la nuova hit dell’estate), il ritorno dei Maneskin, la dance dei Meduza, la sorpresa Berrettini, una votazione rinnovata e naturalmente Fiorellone nazionale che almeno un po’ ci fa ridere.
Torna la serata speciale delle Cover, segnatevi la data (venerdì 4 febbraio) durante la quale gli artisti eseguiranno un brano degli Anni ’60, ’70, ’80 o ’90.
Sentiamo già le urla.
Vi lasciamo qui l’elenco delle cover che saranno proposte:

  • Achille Lauro con Loredana Bertè – “Sei bellissima” di Loredana Bertè
  • Aka 7even con Arisa – “Cambiare” di Alex Baroni
  • Ana Mena con Rocco Hunt – “Medley”
  • Dargen D’Amico – “La bambola” di Patty Pravo
  • Ditonellapiaga e Rettore – “Nessuno mi può giudicare” di Caterina Caselli
  • Elisa – “What a feeling” di Irene Cara da “Flashdance”
  • Emma con Francesca Michielin – “Baby one more time” di Britney Spears
  • Fabrizio Moro – “Uomini soli” dei Pooh
  • Gianni Morandi con Mousse T – “Medley”
  • Giovanni Truppi con Vinicio Capossela – “Nella mia ora di libertà” di Fabrizio De Andrè
  • Giusy Ferreri con Andy dei Bluvertigo – “Io vivrò senza te” di Lucio Battisti
  • Highsnob e Hu con Mr.Rain – “Mi sono innamorato di te” di Luigi Tenco
  • Irama con Gianluca Grignani – “La mia storia tra le dita” di Gianluca Grignani
  • Iva Zanicchi – “Canzone” di Don Backy e Detto Mariano nella versione di Milva
  • La Rappresentante di Lista con Cosmo, Margherita Vicario e Ginevra – “Be my baby” delle The Ronettes
  • Le Vibrazioni con Sophie and the Giants e Peppe Vessicchio – “Live and let die” di Paul McCartney
  • Mahmood e Blanco – “Il cielo in una stanza” di Gino Paoli
  • Massimo Ranieri con Nek – “Anna verrà” di Pino Daniele
  • Matteo Romano con Malika Ayane – “Your song” di Elton John
  • Michele Bravi – “Io vorrei… non vorrei… ma se vuoi” di Lucio Battisti
  • Noemi – “(You make me feel like) A natural woman” di Aretha Franklin
  • Rkomi con Calibro 35 – “Medley Vasco Rossi”
  • Sangiovanni con Fiorella Mannoia – “A muso duro” di Pierangelo Bertoli
  • Tananai con Rose Chemical – “A far l’amore comincia tu” di Raffaella Carrà
  • Yuman con Rita Marcotulli – “My way” di Frank Sinatra

Qui invece trovate l’elenco degli artisti con i loro brani inediti, e sinceramente siamo un po’ curiose di sentire le canzoni.

Ora vi domanderete per quale astruso motivo un blog di libri parli di Sanremo che riguarda la musica e non i libri… e invece, vi sveliamo l’incredibile.
Siete seduti? Nel caso non lo siate, fatelo perché probabilmente molti di voi non sanno (non potevamo immaginarlo nemmeno noi) che esistono dei veri e propri libri sul Festival di Sanremo.
Eccone qui tre che abbiamo scelto per voi!
E non ci siamo nemmeno infilate nel ginepraio dei libri scritti dai cantanti (o da bravi lavoratori dell’editoria chiamati ghostwriter).
Ma c’è sempre tempo.

Sanremo e il Festival. Dall’Italia del boom al rock dei Maneskin di Nico Donvito – editore D’Idee

Per molti il Festival è l’evento televisivo che catalizza davanti allo schermo per una settimana all’anno, uno spettacolo colorato, uno psicodramma tragicomico collettivo, un carrozzone fiorito stracolmo di cantanti, presentatori e vallette. Sanremo è un vero e proprio fenomeno di costume, la favola musicale più bella di sempre, lo specchio canterino del nostro Paese. L’obiettivo di questo volume è quello di cercare di raccontare questi anni di storia italiana, perché il Festival non è soltanto Domenico Modugno che allarga le braccia, il finto pancione di Loredana Bertè o Bugo che lascia Morgan da solo sul palco, ma tanto altro ancora da scoprire, custodire e tramandare. Sanremo è Sanremo, anche se nessuno di noi è mai riuscito a spiegarne il perché. Questo libro vuole essere un ulteriore determinato e appassionato tentativo. Prefazione di Amadeus.

Sanremo e il festival.

Perché Sanremo è Sanremo: Guida sentimentale al festival e al suo pubblico. – Edizioni Epoké

1986. Loredana Bertè si esibisce con un pancione finto.
1995. Pippo Baudo salva un uomo che minaccia di buttarsi dalla balconata.
2010. Il televoto premia Italia amore mio e l’orchestra getta gli spartiti.
2020. Le brutte intenzioni, la maleducazione.
Questi e altri mille sono i motivi per cui Sanremo è Sanremo, e saranno tutti analizzati, sviscerati, mistificati o presi davvero sul serio nel volumetto che avete tra le mani. Un viaggio nell’evento televisivo per eccellenza, che ha toccato vette altissime ed è crollato sotto i colpi dei reality, per poi rialzarsi più forte che mai grazie agli ultimi: i Millennials.
Dai Jalisse a Bugo & Morgan, da Pippo Baudo ad Amadeus, in questo libro Polieri e Pugno raccontano Sanremo non solo come fenomeno musicale e di costume, ma anche come rifugio di una generazione: sono i trentenni ad aver salvato il Festival o è il Festival ad aver salvato loro?Durante le serate del Festival gioca con noi! Per rendere l’esperienza del libro ancora più interattiva abbiamo creato il Vessicchiòmetro, strumento insieme democratico e personalissimo, giusto e spietato, simpatico e autorevole, un po’ come il nostro venerabile Maestro. Visita il link qui sotto per giocare!

Perché Sanremo é Sanremo.

Non solo canzonette. L’Italia della ricostruzione e del miracolo attraverso il Festival di Sanremo. – Mondadori Education

Negli anni Cinquanta e Sessanta la società italiana attraversa un periodo decisivo, nel quale cambia in modo rapido e profondo, come forse mai nella sua storia. Il libro racconta questo momento di passaggio utilizzando una categoria di fonti storiche inconsueta e formidabile: le canzoni di Sanremo. Da Nilla Pizzi a Claudio Villa, da Modugno a Celentano, da Mina alla Cinquetti, quelle prime, seguitissime edizioni del Festival riflettono il percorso dell’Italia dal Dopoguerra al Boom, dalla povertà al benessere, da società contadina a moderna potenza industriale. Analizzando le canzoni sia da un punto di vista testuale che musicale ed inquadrandole nel generale contesto di ricostruzione storica di quegli anni, viene messo in luce come quelle musiche e parole, quei divi e quel pubblico rivelino i mutamenti (e le resistenze al cambiamento) di un Paese attratto e spaventato dalla modernità. Cambia il modo di rappresentare la realtà, di guardare all’America, nonché l’immagine dell’amore, della donna e della famiglia. Mentre partiti politici ed intellettuali come Pasolini, Eco, Fallaci e Montanelli si interrogano sul Festival, gli italiani ne decretano a gran voce il successo, canticchiandolo, criticandolo o facendo entrambe le cose.

Non solo canzonette.
Pubblicato in: approfondimento

Calendario dell’Avvento dei Libri: ‘L’edizione senza la copertina della versione cinematografica’

Pubblicato il da Il bistrot dei libri

Per il nostro Calendario dell’Avvento vogliamo darti qualche suggerimento se ti accingi a regalare un libro a qualcuno.
Se vuoi fare felice un lettore con un regalo sotto l’albero di Natale ecco cosa non devi assolutamente fare: comprare un libro con la copertina di un film.
Informati bene se il libro che comprerai ha o no la copertina ispirata alla versione cinematografica. Perché ti assicuriamo che potrebbe compromettere un’amicizia!
Libro + copertina cinematografia = EQUAZIONE SBAGLIATA.

Perché?

La maledizione del libro con la copertina del film: quanto di peggio può esserci per un lettore un po’ feticista?
Praticamente solo le tarme dei libri possono essere così fastidiose!
Capita, a volte, di volere un libro dopo averlo preso in biblioteca, dopo che un’amica te lo ha prestato o magari averlo letto in versione e-book e ti è piaciuto così tanto da volerlo anche in cartaceo.
Il lettore feticista queste cose le fa. Non sottovalutarli.

Il vero tormento e l’immensa tristezza sovviene quando il libraio, con un sospiro di comprensione per la tua piccola tragedia personale, ti annuncia che c’è solo la versione con la copertina dedicata alla versione cinematografica con tanto di fascetta, semmai non avessi compreso bene, che cita tristemente: ‘da questo libro è stato tratto il film con Jon Doe e Jane Doe!’.
Ecco. Quella situazione lì. Hai presente?
Meglio non approfondire oltre l’argomento. La gastrite, sapete.

Dunque…Bene, ma non benissimo. Anzi male. Malissimo.
In preda ad un raptus di follia omicida verso tutti gli editori e il mondo intero ti metti a setacciare tutti i siti online che conosci dove si vendono libri – Libraccio, IBS, Amazon – e preghi tutta Asgard di trovare il libro con la copertina originale.

E invece no – bando alla ciance dei miracoli natalizi! – perché spesso non si trova più, la copertina non è quella che vuoi, i dubbi sulla spedizione, i danni al piccolo venditore e bla bla bla.
Fai un ultimo tentativo: lo cerchi usato. CERTO! Frodo è arrivato al Monte Fato più facilmente.
Per il nostro personalissimo avvento vorremmo l’eliminazione delle copertine ispirate alle versioni cinematografiche.
Ok, utopia. Fateci sognare, lasciateci qualche speranza almeno a Natale.

In conclusione: se devi fare un regalo ad un lettore feticista – tranquillo, li riconoscerai – sappi che non apprezzerà un libro con la copertina di un film.
Per cui cambia libro, o piuttosto, regala una bella carta acquisti di una libreria indipendente: se il lettore feticista decide di comprare un libro con la copertina in versione cinematografica non è colpa vostra.
La scelta è sua.
Noi ci accontentiamo di trovare in versione pre-film questo libro, Dove vai Bernadette? di Maria Semple, appunto perché siamo delle feticiste di copertine della peggior specie.

Se lo vedi in giro puoi avvertirci?

Grazie, buon natale anche a te.

Quarta di copertina:

Bernadette Fox non è un tipo facile. Sarà forse a causa degli occhialoni da diva, dei modi scostanti o dell’abrasiva ironia con cui considera le cose del mondo. Sarà perché esce di rado, trascura la casa e non fa nulla per nascondere l’indifferenza nei confronti dei comitati scolastici e della piaga dei rovi infestanti. Quando la figlia Bee chiede un viaggio in Antartide come premio per la pagella perfetta, Bernadette si getta eroicamente nei preparativi. Consumata dallo sforzo di adattarsi a una vita che non le assomiglia affatto, è una donna sull’orlo di una crisi di nervi. Mentre gli intoppi e i disastri si susseguono uno dopo l’altro, all’improvviso Bernadette scompare, lasciando alla sua famiglia il compito di raccogliere i cocci. Il che è esattamente ciò che Bee decide di fare, ricostruendo con acume e pazienza la scia di mail, fatture, articoli di giornale e circolari scolastiche che la madre si è lasciata alle spalle, fino a svelare il clamoroso segreto che Bernadette nasconde da vent’anni. Sorprendente ritratto femminile, Dove vai Bernadette? celebra l’istinto di fuga che cova dentro ognuno di noi. Perché nell’ingorgo assordante delle nostre vite è l’imperfezione l’unica ancora di salvezza

P.S. Il film Che fine ha fatto Bernadette?, diretto dal regista Richard Linklater (suoi i film Before Sunset – Prima del tramonto e Before Midnight per i quali ottenne due candidature all’Oscar) è in uscita il 12 dicembre.