Il 1° ottobre su Netflix debutterà l’adattamento televisivo de La valle dell’Eden (East of Eden), il capolavoro letterario di John Steinbeck pubblicato nel 1952.
A differenza del celebre film del 1955 diretto da Elia Kazan che vedeva protagonista James Dean e si concentrava soltanto sulla parte finale del libro, la nuova miniserie si sviluppa in 7 episodi e sceglie di abbracciare l’intera saga multigenerazionale pensata da Steinbeck.
A guidare il progetto c’è Zoe Kazan (Ruby Sparks, Wildlife) nelle vesti di sceneggiatrice e showrunner, creando così un vero e proprio passaggio di testimone con il nonno Elia. La regia dei sette episodi è stata affidata a Garth Davis e Laure de Clermont-Tonnerre.
Per dare volto e voce ai complessi protagonisti dell’opera è stato scelto un cast di altissimo profilo: Florence Pugh (Piccole donne, Don’t Worry Darling), lavorando al progetto anche come produttrice esecutiva, veste i panni dell’enigmatica e spietata Cathy Ames, , affiancata da Christopher Abbott (Povere Creature!, First Man – Il primo uomo) nel ruolo di Adam Trask. Accanto a loro recitano attori del calibro di Ciarán Hinds, Mike Faist, Joseph Zada, Joe Anders e Hoon Lee, che danno vita alle varie generazioni e alle figure chiave che popolano la saga della Salinas Valley.
Mentre il film del 1955 era incentrato quasi esclusivamente sulla figura di Cal Trask (James Dean) e sulla rivalità con il fratello, la serie targata Netflix riequilibra l’attenzione mettendo al centro Cathy Ames (Florence Pugh). Steinbeck nel libro la descrive come un personaggio di pura malvagità, ma la miniserie punta ad approfondirne le sfumature psicologiche e le motivazioni senza banalizzarla.
Nonostante la storia sia ambientata nella Salinas Valley in California, la produzione ha girato gran parte delle scene in Nuova Zelanda. La scelta è stata dettata dalla necessità di ritrovare paesaggi rurali e incontaminati che potessero ricreare fedelmente l’aspetto della California tra la fine dell’Ottocento e i primi del Novecento, prima dell’urbanizzazione moderna.
«Ma il comando “Tu puoi”! Questo rende l’uomo grande, questo lo parifica alle stelle, perché nella sua debolezza e nella sua sporcizia, e dopo aver ucciso suo fratello, gli rimane ancora la grande scelta: “Tu puoi”. Può scegliere la sua strada, combatterla e vincerla.»
Ogni volta che Netflix adatta un grande classico, si verifica il cosiddetto “effetto riedizione”: il libro di Steinbeck sta già tornando nelle classifiche dei libri più venduti.
Pubblicato nel 1952, La valle dell’Eden è considerato dallo stesso Steinbeck il suo romanzo più ambizioso, l’opera in cui ha riversato tutto ciò che sapeva sull’essere umano. Mentre scriveva il libro nel 1951, Steinbeck intagliò a mano una piccola scatola in legno di mogano e la regalò al suo editore, Pascal Covici. Sulla scatola incise in ebraico la parola Timshel e all’interno inserì il manoscritto del romanzo. Steinbeck diceva che quella scatola custodiva l’anima stessa del libro.
Tutta l’architettura filosofica del romanzo ruota attorno a una singola parola ebraica presente nel libro della Genesi: Timshel. Nelle varie traduzioni della Bibbia, la frase rivolta da Dio a Caino è stata interpretata come un ordine (“Dominai sul peccato”) o come una profezia (“Tu dominerai sul peccato”). Steinbeck scelse l’interpretazione del suo personaggio Lee (il saggio servitore cinese): Timshel significa “Tu puoi” (o “Puoi scegliere”). È il manifesto del libero arbitrio: l’uomo non è condannato al male per genetica o destino; ha sempre la libertà e la responsabilità individuale di scegliere la propria strada.
Ambientato, dicevamo, nella fertile Salinas Valley in California tra la fine dell’Ottocento e la Prima Guerra Mondiale, il libro segue le vicende intrecciate di due famiglie, i Trask e gli Hamilton. Attraverso generazioni di padri e figli, Steinbeck rielabora in chiave moderna il mito biblico di Caino e Abele, indagando in profondità il libero arbitrio, la ricerca dell’approvazione paterna, la gelosia e il peso delle eredità morali.
La famiglia Hamilton che compare nel libro è direttamente basata sulla vera famiglia materna di John Steinbeck. Il personaggio del saggio e geniale inventore Samuel Hamilton è modellato sul vero nonno materno dell’autore. Steinbeck riserva agli Hamilton una calorosa affettività, facendoli da contraltare ideale all’oscurità e alle tragedia dei Trask.
«Ed è questo il valore che ha una cosa: non quello che si riceve, ma quello che si è disposti a dare per averla.»
Al centro di questo universo narrativo spicca la figura di Cathy Ames, uno dei personaggi femminili più complessi, ambigui e controversi della letteratura del Novecento.
Steinbeck non nasconde il parallelismo con la storia di Caino e Abele, anzi lo esplicita attraverso le iniziali dei nomi dei fratelli nelle due generazioni del racconto: nella prima generazione infatti abbiamo Abel (Abele) e Charles (Caino) Trask e nella seconda generazione troviamo invece Aron (Abele) e Cal (Caino) Trask. I fratelli con la A sono i prediletti, solari e apparentemente puri; i fratelli con la C sono tormentati, impulsivi, affamati d’amore ma inclini alla gelosia.
Quando uscì nel settembre del 1952, il romanzo divenne immediatamente un best-seller travolgente, ma fu accolto con freddezza da diversi critici letterari dell’epoca, che lo giudicarono troppo melodrammatico e allegorico. Con il passare dei decenni, il giudizio critico si è ribaltato e La valle dell’Eden è oggi riconosciuto come una delle pietre miliari della letteratura americana del Novecento.
John Steinbeck (1902–1968) è stato uno dei più importanti scrittori americani del Novecento, vincitore del Premio Pulitzer nel 1940 e del Premio Nobel per la Letteratura nel 1962. Nato e cresciuto a Salinas, in California, ha sviluppato fin da giovane un profondo legame con la terra e con le classi lavoratrici, arrivando a lavorare lui stesso come bracciante. Questa esperienza sul campo ha segnato in modo indelebile la sua scrittura, spingendolo a raccontare con empatia e realismo le storie degli ultimi, degli emarginati e dei lavoratori durante la Grande Depressione.
Tra le sue opere più celebri spicca Uomini e topi del 1937, una toccante e tragica storia di amicizia tra due braccianti itineranti alla ricerca di una casa. Pochi anni dopo, nel 1939, pubblica il suo capolavoro di protesta sociale, Furore, incentrato sul drammatico esodo della famiglia Joad verso la California, testo che gli vale il Premio Pulitzer e la consacrazione internazionale. Nel 1952 firma la sua opera più ambiziosa e personale, La valle dell’Eden, un’epopea multigenerazionale sulla lotta tra bene e male, mentre nel 1962 racconta la sua patria attraverso un celebre diario di viaggio intitolato Viaggi con Charley. Ricordato per la straordinaria capacità di unire la denuncia sociale a una profonda riflessione morale sul libero arbitrio, Steinbeck ha saputo dare voce alle speranze e alle tragedie dell’America del suo tempo.
Se frequenti i social e l’algoritmo ormai ti ha etichettato come booklover, è molto probabile che tu abbia già incrociato la Windy City Series. Liz Tomforde, ex assistente di volo diventata autrice bestseller del New York Times, ha costruito con questa saga uno dei fenomeni BookTok più chiacchierati degli ultimi anni.
Ambientata a Chicago, proprio la “Windy City” del titolo, la serie ruota attorno a un gruppo di sportivi professionisti (hockey, basket e baseball) legati tra loro da amicizia, rivalità e, in alcuni casi, rapporti di parentela. Ogni romanzo è pensato come uno standalone autoconclusivo, ma i protagonisti dei volumi precedenti tornano sempre sullo sfondo con un ruolo attivo. Questo intreccio continuo crea quella sensazione di “famiglia allargata” che è, con ogni probabilità, il motivo per cui i lettori finiscono per affezionarsi a tutto il gruppo, e non solo alla coppia del momento. La serie ha venduto milioni di copie in tutto il mondo, ha totalizzato oltre un miliardo di pagine lette su Kindle, è stata pubblicata in 30 paesi e tradotta in 21 lingue.
Il tono è quello tipico dello sports romance contemporaneo: tanta ironia, ritmo serrato, battute taglienti e scene spicy ben scritte, senza però rinunciare a temi più profondi come la salute mentale, le insicurezze personali, la pressione mediatica e la crescita interiore. Presa nel suo complesso, la saga ha il grande pregio di mettere in campo protagoniste femminili credibili, ben delineate, forti e attente al proprio benessere. Anche quando l’intreccio cade inevitabilmente nei cliché del genere, lo fa con estrema naturalezza. È una lettura che alterna leggerezza e momenti più intensi, il che la rende adatta sia a chi cerca una comfort read, sia a chi vuole una storia con un briciolo di spessore emotivo in più.
In questo articolo trovi l’ordine di lettura consigliato, una scheda dettagliata per ogni libro (con trama, trope e coppia protagonista), la mia recensione personale e qualche anticipazione su spin-off e adattamenti TV.
A questo proposito, come vedrai nella tabella, la serie prosegue con In Her Own League, uno spin-off che segue la prima proprietaria donna di una squadra di baseball della Major League e l’allenatore più amato di Chicago (pubblicato in Italia con il titolo Her League: Un amore tutto suo). Pur non essendo inserito ufficialmente come sesto volume della saga, vi assicuro che è a tutti gli effetti parte di questo universo, e vi suggerisco caldamente di leggerlo per ultimo.
Anche se ogni libro può essere letto autonomamente, vi consiglio comunque di rispettare l’ordine di pubblicazione: i personaggi dei volumi precedenti compaiono in quelli successivi, e alcuni piccoli spoiler sulle loro storie emergono inevitabilmente andando avanti con la lettura.
Trama in breve: Stevie lavora come assistente di volo sull’aereo privato della squadra di hockey di Chicago. Tra i passeggeri più scomodi c’è Zanders, il giocatore più discusso della squadra, tanto talentuoso quanto abituato a vivere sopra le righe. I continui viaggi di lavoro li costringono a una vicinanza forzata che, trasferta dopo trasferta, si trasforma in qualcosa di più profondo.
Cosa mi è piaciuto: la chimica tra i due è altissima, forse la migliore di tutta la serie, inoltre è davvero piacevole leggere di una protagonista curvy e con una complessa situazione familiare e di salute mentale.
Cosa non mi ha convinto: La struttura del libro è davvero un po’ classica, se leggi romance lo troverai confortevole, scorrevole e ben scritto ma di sicuro non originale.
Trama in breve: Ryan è il nuovo capitano della squadra di basket di Chicago: disciplinato, controllato, poco incline a mostrare debolezze. Quando Indy, la migliore amica di sua sorella, diventa la sua nuova coinquilina, la sua vita ordinata viene messa a soqquadro. Per convincere il general manager scettico sulla sua leadership, Ryan propone a Indy una finta relazione ma le linee tra realtà e finzione iniziano presto a confondersi.
Cosa mi è piaciuto: La storia è convincente, in alcune parti anche più del primo volume, come se l’autrice dopo il primo convincente capitolo fosse riuscita a trovare il suo ritmo e la sua cifra dopo il lavoro svolto su Mile High. Inoltre qui si cominciano a vedere gli intrecci ‘familiari’ che continueranno nei prossimi volumi.
Cosa non mi ha convinto: Il personaggio di Ryan e Indy sono davvero tanto polarizzati, per il resto nulla, forse per me il migliore dei cinque volumi.
Trama in breve: Kai è un padre single e lanciatore della squadra di baseball di Chicago, sempre diviso tra campo e famiglia. Quando l’ennesima tata lascia il lavoro, o meglio Kai la licenzia, il suo allenatore gli impone una soluzione inaspettata: assumere sua figlia, Miller, pasticcera di talento appena premiata nel suo settore. Kai è convinto che sia solo una soluzione temporanea, ma l’estate a fianco di Miller si rivela tutt’altro che breve.
Trope principali: single dad, nanny romance, forced proximity.
Cosa mi è piaciuto: Il personaggio di Kai è maturo e consistente, Miller è un personaggio forte e cala nella vita di Kai come un tornado, insieme creano un’amalgama davvero piacevole e scorrevole.
Cosa non mi ha convinto: L’assetto del libro è un po’ troppo classico, diciamo che ti aspetti gli accadimenti molto prima di quanto vorresti.
Trama in breve: Kennedy lavora nello staff medico della squadra di baseball e sta per tentare il salto verso il lavoro dei sogni, ma un incontro a Las Vegas con Isaiah, il carismatico shortstop della squadra, si trasforma in un matrimonio improvvisato di cui lei non ricorda quasi nulla. Per proteggere il posto di lavoro di Kennedy, i due decidono di fingere che si sia trattato di un matrimonio programmato — con conseguenze prevedibilmente complicate.
Trope principali: matrimonio a Las Vegas, fake marriage, forced proximity, he fall first.
Cosa mi è piaciuto: Brillanti e simpatici entrambi i personaggi, lui è innamorato di lei in maniera così tenera da farci tifare per lui praticamente da subito.
Cosa non mi ha convinto: di nuovo, anche qui è un po’ tutto troppo, troppo americano, piacevole ma come gli altri volumi, un po’ di originalità nella trama e nella narrazione sarebbe stata gradita.
Trama in breve: Finalmente arriviamo al personaggio preferito: il giocatore di hockey Rio finalmente trova il suo spazio. Lui e la wannabe designer Hallie si ritrovano a Chicago sei anni dopo essersi spezzati il cuore a vicenda da adolescenti. Quando lei diventa la vicina (di nuovo) e viene incaricata della ristrutturazione della villa di Rio, inevitabilmente rinasce la passione, offrendo una storia d’amore intensa basata sulla riconciliazione ma anche su quanto l’amore può crescere e cambiare insieme alle persone senza per forza sparire.
Trope principali: second chance romance, amici d’infanzia.
Cosa mi è piaciuto: Aspettavo il libro su Rio e devo dire che la Tomforde non mi ha deluso, anzi su questo ultimo volume ha svuotato il caricatore del romanticismo e della tenerezza e ha confezionato davvero una bella storia, una favola contemporanea.
Cosa non mi ha convinto: Fondamentalmente nulla, chiaro è che le coincidenze fortuite in questa narrazione sono davvero molte, ma io chi sono per negarmi una favola ogni tanto?
Trama in breve: Questo volume, esterno alla serie originale, è uno spin-off che racconta la storia di Reese Remington, prima donna a guidare i Windy City Warriors come proprietaria. Tra i continui viaggi e la tensione per le World Series, Reese si scontra con Emmett ‘Monty’ Montgomery, l’allenatore testardo ma super affascinante della squadra. Condividendo lo spogliatoio e il campo, i due scoprono una forte attrazione oltre la rivalità.
Trope principali: Workplace Romance (con dinamiche di potere), Forbidden Romance e Age Gap
Cosa mi è piaciuto: Il racconto condiviso della famiglia allargata, ritrovare i personaggi della serie, sapere qualcosa di più sul personaggio di Monty.
Cosa non mi ha convinto: Tutto il resto, i personaggi sono meno caratterizzati del solito e Monty, da cui mi aspettavo molto, è deludente. Anche il personaggio di Reese, troppo forte e troppo debole insieme.
Voto: ★★★☆☆
La serie TV
Quest’anno Amazon MGM Studios si è aggiudicata i diritti della serie di libri con l’obiettivo di sviluppare una serie televisiva. Alison McDonald è stata ingaggiata come sceneggiatrice e produttrice esecutiva, con Premeditated Productions che si occuperà della produzione in virtù dell’accordo di prelazione con lo studio. Liz Pelletier e Sherryl Clark di Premeditated saranno produttrici esecutive, mentre Julie Jarmon, vicepresidente senior della divisione televisiva, sarà co-produttrice esecutiva e si occuperà del progetto per conto di Premeditated. Anche Tomforde sarà produttrice esecutiva.
Chi è Liz Tomforde?
Liz Tomforde è un’autrice statunitense. Si definisce un’amante del romanticismo in tutte le sue forme, dei viaggi, dei cani e dell’hockey. Specializzata in romance, scrive soprattutto romanzi ambientati nel mondo dello sport. I suoi libri offrono un mix perfetto di divertimento e passione. Il successo internazionale è arrivato già al suo esordio grazie a Tiktok. Mile High, il primo volume della Windy City Series, è esploso sul social ricevendo recensioni entusiastiche e scalando le classifiche dei bestseller. In Italia tutta la saga [Mile high. Sfiorando il cielo (2025), The right move. Conquista da campione (2025), Caught Up. Incastro Vincente (2025), Play Along. Gioco Perfetto (2025), Rewind It Back. Per sempre io e te (2025) e Her League. Un amore tutto suo (2026)] è pubblicata da Always Publishing.
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«Sai perché ho scelto il nome Rifiorentissima?» È una domanda retorica la sua, ovviamente lo sappiamo tutte. «In botanica, una rosa rifiorentissima è una varietà ibrida che fiorisce rapidamente e ininterrottamente. Sono considerate vere e proprie macchine da fiori.» La mia risposta la soddisfa, ma non del tutto. «Ho scelto questo nome perché, come queste rose, tu e le altre Rifiorentissime siete state create per essere la perfezione. Il risultato di una selezione spietata. La perfezione e l’efficienza che incontrano la bellezza e danno vita alle armi più letali mai immaginate. Ci sono persone che dedicano tutta la loro vita a coltivare nuove varietà di rose, che vengono battute all’asta per cifre astronomiche. Voi Rifiorentissime siete il mio vanto, il mio esperimento meglio riuscito.» Non siamo esseri umani, ma sue creazioni. Germogli che ha coltivato e plasmato con le sue mani. Be’, non nel mio caso.
Questo è il primo libro pubblicato con una casa editrice per Laura Fiamenghi. Noi l’abbiamo conosciuta, quando ancora pubblicava le sue opere in self – publishing, grazie a un viaggio nella terra degli Zendar e da allora leggiamo con grande piacere tutto quello che viene scritto dalla sua penna. Self-publishing o editoria tradizionale, per noi non fa differenza: ci piace moltissimo.
Ma veniamo a questo nuovo romanzo, un dark romance a tinte spy academy edito da DeAgostino e uscito il 9 giugno 2026. Il libro racconta la storia di Dahlia, una ragazza che vive nel “Vivaio” fin da quando era giovanissima. Il Vivaio “coltiva” spie, assassine e mercenarie estremamente qualificate al soldo della “Direttrice”. Chi si nasconda dietro a muovere le fila lo si intravede solo strada facendo, ma in poche pagine apprendiamo che Dahlia è la “Rifiorentissima“, ovvero il “Fiore” (ogni ragazza della struttura viene chiamata con un fiore diverso) più in vista di tutti, la migliore in assoluto. Peccato che la nostra protagonista non si senta superiore in nulla e covi, sotto sotto, una potente ribellione verso questa organizzazione segreta di spie che la obbliga ad assumere il “Blue“. Questo farmaco annienta ogni sentimento provato dalle ragazze, ma le rende soldati perfetti: più forti, veloci, resistenti e, soprattutto, obbedienti. Delle perfette spie assassine senza cuore.
«Il blue cancella i ricordi. Sgretola la memoria finché non ti rimane più nulla di chi eri prima…» «Prima del Vivaio?» Annuisco e riesco a intuire che non ne aveva idea. «Non ricordo neppure il mio vero nome.»
Dahlia, però, capendo che il farmaco le sta portando via i ricordi decide di non prenderlo più. Lei prova emozioni, ragiona con la propria testa e sa bene che il medicinale cancella i ricordi, cosa per lei intollerabile: il suo passato, infatti, attende vendetta. Grazie al sapiente uso dei flashback – retrospezioni utilissime per il lettore – scopriamo che, durante la missione che l’ha resa “la Rifiorentissima“, Dahlia ha incontrato Rune, un biondo svedese dall’incredibile fascino. Sarà lui, in circostanze rovinose e turbolente, a salvarle la pelle e a consacrarla come la migliore tra i Fiori. Ora la domanda che tutti ci poniamo (compresa la nostra protagonista) è perché Rune l’ha aiutata? Chi è davvero e cosa vuole in cambio?
L’esito di questo primo incontro maturerà pagina dopo pagina, dove faremo la conoscenza anche di una serie di personaggi secondari davvero interessanti (e di cui speriamo di leggere in futuro). Il romanzo è autoconclusivo, ma non possiamo che anelare a dei seguiti incentrati sulle storie di Liam, Isobel, Poppy, Bogdan e Aster.
A livello di atmosfera, Rune ha delle “Batman vibes” dichiarate, mentre lei ricorda una Vedova Nera che non ce l’ha fatta: siamo ampiamente dentro un immaginario “fumettoso” alla Marvel e DC Comics, per intenderci.
Lo stile della Fiamenghi è, come sempre, scorrevolissimo e le oltre 400 pagine volano via in un attimo. Anzi, avremmo amato approfondire ancora di più il mondo in cui i due protagonisti ci hanno accompagnato. Nella narrazione troviamo un po’ di spicy, un tocco di forbidden love, del found family, un pizzico di revenge plot e un’ottima dose di black humor. Nonostante l’etichetta Dark Romance, l’atmosfera spy e l’azione rendono l’insieme equilibrato, rendendolo perfetto anche per chi vuole approcciarsi al genere senza troppi contenuti disturbanti. Cliché ne abbiamo? Sì, certamente, sono molti. Ma se avete voglia di una storia dove l’amore c’è ma non è mai melenso, dove l’avventura corre a perdifiato e l’intreccio si sviluppa magnetico tra le mani, avete trovato pane per i vostri denti: correte in libreria!
Il libro.
Titolo: Dahlia. Il Vivaio delle assassine. Autrice: Laura Fiamenghi Casa Editrice: De Agostini (DeA) Data di uscita: 9 Giugno 2026 Pagine: 448 pagine Genere: Dark Romance / Spy Academy Tropes: Forbidden Love, Found Family, Revenge Plot. Valutazione: 4/5 🌹 Livello di Spicy: 2/5 🌶️
Lei è un’assassina d’élite, lui l’uomo che le ha salvato la vita. Ora sta per riscuotere il suo debito.
Dahlia è la Rifiorentissima, l’agente più quotata del Vivaio, un’organizzazione segreta di spie e assassine: si fanno chiamare Fiori. Agenti bellissime e letali, prive di emozioni. Ma non Dahlia: lei è… il Fiore fuori dal bouquet. È maldestra, pigra, imprevedibile, le sue emozioni sono tutt’altro che sopite. Eppure, per un colpo di (s)fortuna, è considerata la migliore. Intoccabile. Inarrivabile. Quello di Rifiorentissima è un titolo che non sente suo… e che potrebbe farle crollare il mondo addosso da un momento all’altro. Il suo passato la tormenta come un chiodo fisso, di ruggine e vendetta, e l’unico che può offrirle la libertà è lui… Rune: l’uomo scontroso ed enigmatico che le ha salvato la vita. Occhi di ghiaccio, l’accento svedese, le mani sempre coperte da guanti di cuoio. L’uomo che l’ha sottratta a morte certa e a cui deve tutto. Colui che le ha rubato il suo primo, vero bacio. Eppure, gli uomini come Rune non salvano qualcuno senza un tornaconto personale. E quando il momento di riscattare il debito arriva, Dahlia capisce che il conto da pagare è più alto di quanto non avrebbe mai immaginato. A volte, la libertà, come la vendetta, può valere un caro prezzo… Ma è meglio avere un cuore spezzato o perdere tutto?
L’autrice.
“La mia più grande soddisfazione é quando un lettore mi scrive e dice di essersi emozionato insieme ai miei personaggi, di aver pianto, di aver riso, immergendosi per qualche ora in un mondo che lo ha fatto sognare.”
Laura Fiamenghi, classe 1985, appassionata di Romance e Fantasy, per lei scrivere é regalare attimi di buon umore. Laureata in lingue e letterature straniere, abita a Brescia, pratica yoga e coltiva piante grasse. Ama l’Europa piena di leggende e tradizioni e visita costantemente castelli e dimore storiche che ispirino le location per i suoi libri. Anche nota come ‘Alma Rose’ pseudonimo con cui scrive Contemporary Romance e Erotic Romance spassosissimi.
Le fate compensano la loro incapacità di mentire con una miriade di inganni e crudeltà. Parole distorte, scherzi, omissioni, enigmi, scandali, per non parlare delle loro vendette reciproche per antiche offese ormai dimenticate. Le tempeste sono meno volubili di loro, i mari meno imprevedibili.
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La saga fantasy Young Adult ‘The Folk of the Air’ di Holly Black è una saga divisiva, capace di suscitare tanto consenso quanto feroci critiche. A distinguere la narrazione dai canoni del genere è la scelta di non lasciare che il sentimento romantico divori la trama: pur rimanendo sullo sfondo, la tensione tra Cardan e Jude funge da costante specchio del loro precario equilibrio di potere. Il loro legame, tossico e complesso, non segue mai dinamiche banali, trasformando lo slow burn in un elemento strutturale della loro evoluzione, ben lontano dall’essere un semplice vezzo narrativo. In questo scenario, la vicenda sentimentale cede il passo al vero motore della storia: gli intrighi politici di corte e l’inarrestabile ascesa al potere di Jude Duarte. Il mondo creato dalla Black non è quello delle fate gentili e luccicanti. È un universo crudele, pericoloso e selvaggio, soprattutto per gli umani. Le fate (per fortuna!) non possono mentire, il che rende i loro intrighi e giochi di parole strumenti affilati più di una spada.
Holly Black ribalta il classico cliché del fantasy romance. Di solito, è l’eroina che “salva” il cattivo con la sua purezza. Qui accade tutto il contrario: Jude non ci pensa proprio a salvare salvare Cardan, anzi vuole dominarlo e usarlo per i suoi scopi e avere la sua vendetta. È una dinamica di potere reale, quasi politica, che rende il loro rapporto molto più maturo e meno tossico di quanto sembri in superficie, proprio perché sono su un piano di parità nell’astuzia. Uno dei punti di forza della trilogia è il legame che la protagonista ha con la sua famiglia, che potremmo definire ‘mostruosa’. Un altro tema centrale è l’ambizione di chi non ha nulla: come apprendiamo sin dai primi capitoli, Jude è un’intrusa nel mondo fatato, poiché priva di qualsiasi dono magico.
Per quanto io stia attenta, prima o poi commetterò un altro errore. Sono debole. Sono fragile. Sono mortale. E questo è ciò che odio più di ogni altra cosa.
Jude, Pinterest Image
Jude Duarte è una protagonista magnetica, ma dura. In realtà, il suo è solo un modo per sopravvivere: nel mondo fatato, o sei la preda o sei il cacciatore. La sua fame di potere, nonostante ne sia comunque affascinata e sembra anche cederci ogni tanto, non nasce dalla cattiveria o da una vana ambizione, ma dal bisogno disperato di non avere più paura. Questo la rende estremamente umana: Jude ha una bussola morale molto rigorosa. Non lotta per il dominio, lotta per il diritto di esistere in un posto che la vorrebbe morta. La sua forza risiede nella sua indipendenza: è un’eroina che non aspetta il salvataggio, ma si districa dalle proprie disavventure contando solo sul proprio ingegno. Il personaggio di Jude è affascinante perché in lei c’è un groviglio di sentimenti contrastanti che prova verso chi la circonda. Un esempio lampante è il suo rapporto con Madoc è che è l’emblema di questa complessità: nonostante lui l’abbia rapita e sia l’assassino dei suoi genitori biologici, Jude non riesce a negargli il proprio affetto, accettando la sua natura guerriera e brutale senza mai cedere all’odio. Questa capacità di comprensione si estende anche alla sorella gemella, i cui tradimenti vengono metabolizzati attraverso un’analisi lucida delle motivazioni profonde, e allo stesso Cardan, amato nonostante la crudeltà manifesta. Tuttavia, sarebbe un errore scambiare questa attitudine per debolezza o per una sorta di resa. Jude non porge affatto l’altra guancia: le sue macchinazioni sono intrise di un desiderio di vendetta freddo e calcolato, e i suoi pensieri, spesso oscuri e tutt’altro che benevoli, la rendono un personaggio deliziosamente spietato.
Sembra un amante fatato uscito da una ballata, di quelle in cui alla ragazza che scappa con lui non succede niente di buono.
Cardan, Pinterest Image
Parallelamente, la figura di Cardan evolve in modo speculare ma distinto. Sebbene inizialmente sembri agire in secondo piano, il suo passaggio da antagonista a complice silenzioso delinea uno dei percorsi di crescita più interessanti della saga. La sua trasformazione non è la solita redenzione basata sulla giustificazione del trauma, Holly Black evita saggiamente il cliché del “cattivo perché incompreso”, ma è un vero e proprio cammino di consapevolezza.
Cresciuto in un ambiente dove l’amore era assente o distorto, Cardan inizialmente agisce con malvagità semplicemente perché la ritiene l’unica forma di interazione possibile. Successivamente, tenta di conquistare Jude attraverso sotterfugi e intrighi, convinto che sia quello l’unico linguaggio che lei apprezzi. La sua evoluzione culmina nella scoperta della vulnerabilità: l’approdo a un amore autentico che richiede di mostrarsi nudi, con pregi e difetti, imparando persino a fare un passo indietro per lasciare spazio alla competenza superiore di Jude. Cardan non diventa “buono” per magia, ma impara finalmente a distinguere il giusto dallo sbagliato, trovando la propria identità oltre il ruolo di principe crudele.
L’erede rapito (The Stolen Heir)
«La tua famiglia ti ha insegnato un sacco di cose», dico. «I giochi di prestigio, l’arrampicata sui muri, la scherma». «A non morire», risponde lui. «Almeno, è quello che hanno cercato di insegnarmi. A non morire». Considerando quanto spesso si butta a capofitto nel pericolo, non credo che gli abbiano insegnato abbastanza bene.
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Wren e Oak, Pinterest Image
L’espansione dell’universo di Elfhame attraverso la dilogia L’erede rapito (The Stolen Heir e The Prisoner’s Throne) sposta l’obiettivo, cambiando le carte in tavola. In questi volumi, lo stile della Black si fa più cupo, calcando la mano su un folklore dalle tinte horror e grottesche, dove torture e deformità rivelano una magia più “sporca” e antica. Protagonisti di questo nuovo capitolo sono Suren (Wren) e Oak. Ritroviamo Oak, il fratellino di Jude, ormai cresciuto e chiamato a gestire le aspettative di un trono che forse non ha mai desiderato. Affascinante e manipolatore, nasconde un vuoto interiore profondo. Accanto a lui, Suren, che i lettori attenti ricorderanno per le sue brevi apparizioni nella saga originale, è una figura antitetica a Jude: se quest’ultima bramava l’integrazione nell’Alta Corte, Suren è una regina selvaggia e traumatizzata, in fuga dai propri abusi. Se la trilogia originale ha raccontato l’emozionante scalata al successo di Jude, questa dilogia ne rappresenta il necessario contrappunto. Il tema del tradimento si trasforma: non è più solo una lotta politica per la corona, ma un intimo gioco di specchi tra due ragazzi che non riescono a fidarsi l’uno dell’altra. In definitiva, è solo con l’aggiunta di questi due volumi che la saga raggiunge la sua completezza. Holly Black ci spinge a riflettere su cosa accade una volta spenti i riflettori della conquista: ereditare una corona è solo l’inizio; la vera sfida, e il peso più gravoso, resta imparare a governare senza perdere se stessi.
Chi è Holly Black?
Nata nel 1971 nel New Jersey, è cresciuta in una casa vittoriana che, secondo lei stessa, ha alimentato il suo amore per le storie di folclore e creature soprannaturali. Prima di diventare una scrittrice a tempo pieno, ha lavorato come redattrice di riviste mediche e bibliotecaria, esperienze che hanno influito molto sulla precisione del suo world-building. È una grande appassionata di Dungeons & Dragons e giochi da tavolo, il che si riflette nella cura maniacale con cui costruisce le regole magiche e politiche dei suoi mondi. Sebbene la saga The Folk of the Air (con Jude e Cardan) l’abbia resa una star mondiale, la sua carriera è molto ricca: ha esordito nel 2002 con Tithe: A Modern Faerie Tale, che ha gettato le basi per la sua interpretazione delle fate nel mondo moderno. È nota per la sua stretta amicizia e collaborazione con Cassandra Clare (l’autrice di Shadowhunters), con la quale ha scritto la serie Magisterium. Ha scritto romanzi horror, racconti brevi e fumetti, dimostrando una grande versatilità.
Il film Creature Luminose (Remarkably Bright Creatures) uscirà ufficialmente su Netflix l’8 maggio 2026 ed è l’adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo bestseller, uscito nel 2022, esordio di Shelby Van Pelt, un caso editoriale che ha commosso milioni di lettori. Se hai amato il libro, preparati: mancano ormai poche settimane al debutto sulla piattaforma. Il film è diretto da Olivia Newman (già regista di La ragazza della palude) e promette di mantenere l’atmosfera magica e toccante che ha reso il libro così famoso. Il film avrà una durata di circa 111 minuti (1 ora e 51 minuti), un tempo perfetto per condensare la magia del libro senza perdere i passaggi più emozionanti. Oltre alla leggendaria Sally Field (l’iconica zia dello Spiderman di Tobey Mcguire), nel cast troviamo Lewis Pullman (Lezioni di chimica, Thunderbolts, Top Gun Maverick) e la voce di Alfred Molina, che interpreta il polpo Marcellus nella versione originale. (E noi la vedremo proprio in quella versione!) Il film è stato girato tra Vancouver e la pittoresca Lions Bay in Canada, che sono state trasformate nella fittizia Sowell Bay (nello stato di Washington). Molti abitanti locali hanno partecipato come comparse e alcuni negozi reali sono stati usati come set. Il polpo Marcellus è in CGI (Computer-Generated Imagery), ovvero immagini generate al computer. In parole povere, si tratta di tutto ciò che vedi in un film che non è stato ripreso dal vivo con una telecamera, ma è stato creato digitalmente da artisti ed esperti di effetti speciali utilizzando software 3D. Sarà incredibilmente realistico e comunicativo! Grazie alla CGI, il polpo Marcellus potrà “parlarci” con i suoi gesti e compiere azioni (come manovrare oggetti o nascondersi in posti impossibili) che un animale vero non potrebbe mai fare.
La storia ruota attorno a un’amicizia decisamente fuori dal comune tra una donna e… un polpo. Tova Sullivan (Sally Field), una donna di 70 anni rimasta vedova che lavora come addetta alle pulizie in un acquario, stringe un legame speciale con Marcellus, un polpo gigante del Pacifico estremamente intelligente. Intrappolato in una vasca, stanco della cattività, è deciso a usare i suoi ultimi giorni per fare qualcosa di significativo. Sarà proprio lui ad aiutare Tova a far luce sulla misteriosa scomparsa di suo figlio, avvenuta trent’anni prima. Cameron è un trentenne convinto di essere un fallimento, che arriva in città cercando il padre che non ha mai conosciuto e l’incontro con Tova e Marcellus cambierà la sua vita.
«I segreti sono ovunque. Alcuni esseri umani ne sono pieni zeppi. Come fanno a non esplodere? Sembra essere un tratto distintivo della specie umana: pessime capacità comunicative.»
Nonostante ci sia un polpo tra i protagonisti non è assolutamente una favola per bambini. È un romanzo per adulti che affronta temi pesanti (l’elaborazione del lutto, l’invecchiamento e i segreti di famiglia) con una leggerezza incredibile. Il libro ha avuto un successo straordinario perché è riuscito in un’impresa difficile: essere commovente senza essere sdolcinato. È una lettura che “scalda il cuore” ed è perfetta per chi cerca una storia di speranza e connessioni inaspettate. Il romanzo è considerato molto speciale per una sua caratteristica molto originale, ovvero il fatto che alcuni capitoli sono scritti dal punto di vista del polpo. Marcellus, data anche la sua natura è davvero brillante, molto più intelligente degli umani che lo osservano, è malinconico perché sa esattamente quanti giorni gli restano da vivere (i polpi hanno una vita molto breve), il che rende le sue osservazioni molto profonde. ed è anche sardonico, è molto divertente leggere come commenta, con un pizzico di arroganza e molta ironia, le strane abitudini degli esseri umani. Una piccola curiosità: quello che Marcellus fa nel libro (come scappare dalla vasca per “rubare” spuntini nelle altre vasche) si basa su comportamenti reali dei polpi. Sono famosi per essere dei veri artisti dell’evasione!
Il romanzo è uscito nel 2022 perla Sperling & Kupfer e nel 2024 è uscito per Oscar Vault, Mondadori. Il 28 aprile, in occasione dell’uscita del romanzo, uscirà la versione definitiva (si spera senza la copertina del film)
Heated Rivarly, la serie di HBO tratta dall’omonimo libro di Rachel Reid, ha avuto un successo planetario e lanciato i suoi protagonisti direttamente nell’olimpo dei grandi divi. La serie è disponibile in streaming su HBO Max. In Italia, il debutto ufficiale è avvenuto il 13 febbraio 2026. La prima stagione è composta da 6 episodi rilasciati sulla piattaforma settimanalmente.
Non è stata creata di sana pianta però… infatti, questa serie tv è tratta dalla serie Game Changers di Rachel Reid. Questa saga, al momento composta da sei volumi, è diventata un pilastro del genere MM Romance (romance tra uomini) a tema sportivo. In linea generale tutti i romanzi sono autoconclusivi per quanto riguarda la trama sentimentale di ogni singolo volume, ma con un’importante eccezione che riguarda i due protagonisti più famosi. Infatti, i libri dal 1 al 5 (Game Changer, Heated Rivalry, Tough Guy, Common Goal, Role Model) seguono lo schema classico dei romance, ma il sesto romanzo The Long Game, riprende la storia tra Ilya Rozanov e Shane Hollander, così complessa e amata che, a quanto pare, è stata impossibile concluderla in un solo volume. Questa serie è stata così tanto apprezzata e adorata perché mescola il mondo adrenalinico dell’hockey professionistico con delle storie d’amore realistiche e profonde e lo fa toccando temi importanti come il coming out,la salute mentale de e le dinamiche di squadra. Purtroppo in lingua italiana abbiamo solo il secondo volume, proprio Heated Rivalry, edito dalla Always Publishing (mentre in passato alcuni titoli erano stati trattati da altri editori, la AP ha preso in mano la saga per portarla in libreria con una veste grafica curata e una nuova traduzione, cavalcando anche il successo mediatico della serie TV), ma speriamo che presto arrivino anche gli altri libri della serie. Con il nuovo corso editoriale e l’uscita di Unrivaled (previsto per fine 2026), Rachel Reid continuerà a espandere questo universo. Anche in questo caso, pur introducendo nuove dinamiche, il legame con i personaggi storici rimarrà molto forte.
Se avete letto Heated Rivalry, unico volume in italiano per ora, e magari avete visto la serie non potrete che accorgervi di quanto quest’ultima sia veramente ben fatta: il cast è perfetto, i due protagonisti sembrano appena usciti dalle pagine, la sceneggiatura è stata adattata senza tagli ma con i riferimenti molto ampi al primo volume (Scott & Kit). Ricapitolando la serie HBO riesce a coprire abbastanza bene i primi due volumi con un maggiore focus sul secondo. La seconda stagione è attesa per il 2027 con inizio delle riprese nell’estate 2026. Attendiamo l’arrivo della serie ma soprattutto della traduzione dei volumi mancanti da parte di Always. Dobbiamo sapere cosa accadrà tra Shane e Ilya!
Ordine di lettura e sinossi dei singoli romanzi:
Game Changer (volume 1)
Il capitano dei New York Admirals, Scott Hunter, prende molto seriamente i suoi rituali pre-partita. Quando un particolare smoothie sembra aiutarlo a interrompere un periodo di crisi sul ghiaccio, Scott è intenzionato a ogni costo a ricreare quella magia… e a conoscere meglio il ragazzo sexy e divertente dietro il bancone. Kip Grady sapeva che dietro le frequenti visite di Scott c’era qualcosa di più della frutta frullata, ma non avrebbe mai immaginato di essere invitato nell’attico di Scott. O di essere baciato con abbandono sconsiderato — e molto altro. Ciò che accade tra loro è bollente, incredibile e frequente… ma avviene solo alle condizioni di Scott e sempre dietro le porte chiuse del suo appartamento. Scott ha bisogno di Kip nella sua vita, ma con l’avvicinarsi dei playoff, i riflettori su di lui sono improvvisamente più luminosi che mai. Non può permettersi nulla che possa deragliare la sua carriera o l’immagine pubblica di ciò che un capitano di hockey dovrebbe essere. Kip è pronto a fare sul serio con Scott — ma per quanto ancora dovrà restare un segreto?
Protagonisti: Scott Hunter e Kip Grady
Tropes & Temi
Hidden Relationship (Relazione Segreta) A causa della fama di Scott, i due devono vivere il loro amore tra mura domestiche, hotel di lusso e fughe silenziose. Questo trope aggiunge una tensione costante alla trama: ogni cena fuori o gesto d’affetto pubblico è un rischio calcolato che mette alla prova la stabilità emotiva della coppia.
Pro Athlete / Civilian: Scott ha sempre vissuto in funzione dei fan e dei contratti pubblicitari, sentendosi un “prodotto”. L’incontro con Kip, che lo vede solo come Scott e non come il campione dei New York Admirals, gli permette di scoprire chi è veramente al di fuori del ghiaccio, portandolo a riconsiderare le priorità della sua intera vita.
Opposti che si attraggono & Lifestyle Clash:Il contrasto netto tra Scott Hunter (il “Golden Boy” dell’hockey, una superstar ricca, famosa e atletica) e Kip Grady (proprietario di un piccolo café, nerd, che non sa nulla di sport e vive una vita tranquilla e “low profile”). La loro differenza di status sociale e mondo di appartenenza è il motore del libro.
Coming Out Story: A differenza di altri sportivi letterari, Scott è terrorizzato dalle conseguenze mediatiche. Il tema centrale è il conflitto interiore tra il desiderio di vivere la propria omosessualità alla luce del sole e la paura di distruggere la propria carriera miliardaria in un ambiente sportivo iper-mascolinizzato e giudicante.
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Heated rivalry (volume 2)
Considerato da molti il capolavoro della serie. Per gli appassionati di hockey, nessuna rivalità può eguagliare quella tra Ilya Rozanov, capitano dei Boston Bears, e Shane Hollander, leader dei Montreal Voyageurs: talento e arroganza da una parte, disciplina e controllo dall’altra. Sul ghiaccio si affrontano senza esclusione di colpi, nemici dichiarati sotto gli occhi infuocati dei tifosi. Ma lontano dagli spalti e dai riflettori, questa contrapposizione prende una piega pericolosamente diversa. Da anni, infatti, gli incontri segreti che li vedono coinvolti sono attraversati da un’intensità che non ha nulla a che vedere con l’odio… e che li spinge verso un confine impossibile da ignorare. Quando i sentimenti si fanno più profondi e la doppia vita che hanno costruito comincia a stare stretta, il segreto di Ilya e Shane inizia a vacillare. Reputazione, carriera, futuro: tutto è in bilico, e il prezzo da pagare per ciò che li unisce potrebbe essere molto più alto di quanto entrambi siano pronti ad accettare.
Protagonisti: Shane Hollander e Ilya Rozanov.
Tropes & Temi
Enemies-to-Lovers & Long-Term Rivalry: La quintessenza del trope: Shane e Ilya sono rivali giurati fin dall’adolescenza, scelti come numeri 1 e 2 al draft. La loro è una competizione feroce che dura da sette anni, fatta di scontri sul ghiaccio e frecciatine ai media, che nasconde un’attrazione esplosiva e incontri clandestini negli hotel.
Secret Relationship & Casual-to-Committed: Quella che inizia come una serie di incontri occasionali “senza sentimenti” (follia pura, dato il coinvolgimento emotivo) si evolve in una relazione segreta che dura anni. Il libro esplora la difficoltà di amarsi in silenzio quando il mondo si aspetta che tu odi la persona che, in realtà, è l’unica a capirti davvero.
Il contrasto tra “Golden Boy” e “Villain”:Shane è il capitano canadese perfetto, ossessionato dall’immagine e dal controllo; Ilya è l’irriverente fuoriclasse russo che interpreta il ruolo del cattivo per i media. Il tema centrale è la decostruzione di queste maschere pubbliche: Ilya è molto più dolce e vulnerabile di quanto appaia, mentre Shane è molto più tormentato dalla pressione del dover essere impeccabile.
Cultural & Communication Barriers: Il tema della distanza, non solo geografica ma culturale. Tra barriere linguistiche iniziali, fusi orari e l’appartenenza a squadre rivali, i due devono imparare a comunicare davvero. Il libro mostra come l’ironia e il sarcasmo di Ilya siano spesso una difesa per proteggere un amore che non sa come gestire in un ambiente ostile.
Una storia dolce e introspettiva che affronta il tema dell’ansia. La stella dell’hockey professionistico Ryan Price sarà anche un duro sul ghiaccio, ma fuori dalla pista combatte contro l’ansia. Recentemente scambiato ai Toronto, è deciso a ricominciare da capo nel dinamico “Village” LGBTQ+ della città. L’ultima cosa che si aspetta di trovare nel suo nuovo quartiere è un ritorno dal passato nelle favolose vesti di Fabian Salah. L’aspirante musicista Fabian detesta l’hockey. Ma questo non gli impedisce di sentirsi attratto da un certo difensore corpulento dalla barba rossa. Non ha dimenticato il bacio che si sono quasi scambiati ai tempi del liceo, e la chimica tra loro non ha fatto che intensificarsi. Fabian è più che felice di fare da guida a Ryan nella scena gay di Toronto. Tra discoteche ed esposizioni d’arte — e del sesso assolutamente incredibile — Ryan inizia a provare qualcosa che non sentiva da molto tempo: la gioia. Ma interpretare il ruolo del “picchiatore” sul ghiaccio ha presentato il conto al suo corpo e alla sua mente, e un futuro con Fabian potrebbe significare appendere i pattini al chiodo per sempre.
Protagonisti: Ryan Price e Fabian Girodi.
Tropes & Temi
Opposites Attract & Size Difference: Il contrasto totale tra Ryan (gigantesco “picchiatore” dell’hockey, silenzioso e barbuto) e Fabian (musicista minuto, estroverso, alla moda e decisamente fabulous).
Salute Mentale e Ansia: Il tema centrale è la gestione dell’ansia clinica di Ryan. Il libro esplora con grande sensibilità come questa influenzi la sua vita e come la terapia sia fondamentale, oltre all’amore.
Second Chance (quasi): Un legame che viene dal passato. I due si sono quasi baciati al liceo. Ritrovarsi da adulti permette loro di esplorare quei sentimenti mai sopiti.
Il peso del sacrificio sportivo: Ryan deve capire se continuare a subire (e infliggere) colpi sul ghiaccio per lavoro o dare priorità alla propria salute fisica e mentale per un futuro con Fabian.
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Common goal (volume 4)
Il portiere veterano Eric Bennett ha affrontato alcuni dei tiratori più letali sul ghiaccio, ma nulla lo ha preparato alla sua sfida più grande: la vita dopo l’hockey. È arrivato il momento di fare dei grandi cambiamenti, a cominciare dal frequentare finalmente degli uomini per la prima volta. Lo studente universitario Kyle Swift si è trasferito a New York con il cuore spezzato. Aveva giurato a se stesso di trovarsi una cotta della sua età (per una volta). Almeno finché non incontra un giocatore di hockey, una splendida e distinta “volpe d’argento”. Nonostante l’intensa attrazione fisica, Kyle non ha alcuna intenzione di lasciarsi coinvolgere emotivamente. Insegnerà a Eric qualche trucco, si divertiranno in modo consensuale e poi se ne andrà. Eric è più che felice di imparare tutto ciò che Kyle ha da proporgli. Ma Kyle non si aspettava che il loro accordo di “amici con benefici” lo avrebbe lasciato con la voglia di qualcosa di più. Il “vissero felici e contenti” potrebbe essere proprio davanti ai loro occhi, ma non accadrà se saranno troppo testardi per essere onesti sui propri sentimenti. Tutto ciò che desiderano è a portata di mano… devono solo essere abbastanza coraggiosi da afferrarlo.
Protagonisti: Eric Bond e Kyle Lane
Tropes & Temi
Age Gap & Silver Fox: La differenza d’età è il motore del libro. Eric è un portiere veterano a fine carriera (la “volpe d’argento”), mentre Kyle è un dottorando molto più giovane, creando una dinamica di maturità contrapposta a nuova energia.
Late Bloomers & Scoperta di sé: Eric inizia a frequentare uomini per la prima volta a quarant’anni. Il libro esplora con delicatezza il tema del “fiorire tardi”, affrontando le insicurezze e le scoperte di chi esplora la propria sessualità in età adulta.
Friends with Benefits to Lovers: Quello che nasce come un accordo di sesso occasionale e senza impegno — con Kyle nel ruolo di “mentore” esperto per Eric — si trasforma inevitabilmente in un legame emotivo profondo che entrambi cercano inizialmente di negare.
La vita dopo lo sport: Un tema centrale è la crisi d’identità legata al ritiro agonistico. Eric deve capire chi è senza i pattini ai piedi, affrontando la paura del futuro e la ricerca di un nuovo scopo (un “obiettivo comune”, appunto) al di fuori della pista.
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Role model (volume 5)
Un viaggio di redenzione molto potente. I colpi bassi continuano a tormentare Troy Barrett. Essere scambiato con la peggiore squadra del campionato sarebbe già abbastanza grave, ma arrivando subito dopo una rottura disastrosa e un recente scandalo… Troy vuole solo giocare a hockey ed essere lasciato in pace. Non ha alcuna intenzione di “lavorare sulla sua presenza online” con l’esuberante social media manager della squadra. Harris Drover capisce subito che il distaccato Troy non è felice del trasferimento, ma Harris non si arrende facilmente con le persone. Nemmeno quando inizia a prendersi una cotta che è sicuro essere a senso unico. E quando finalmente vede il sorriso di Troy farsi strada tra la sua scorza scontrosa… capisce che quello è un uomo a cui non potrebbe voltare le spalle, anche se lo volesse. Improvvisamente, il trasferimento di Troy nella nuova squadra sembra un’opportunità: per Troy, quella di accettare il suo vero io, e per entrambi, quella di esplorare la loro crescente attrazione. Ma stare insieme a porte chiuse è una cosa; per Troy, vivere una relazione pubblica con Harris significherà affrontare le sue paure, una volta per tutte.
Protagonisti: Harris Weaver e Troy Barrett.
Tropes & Temi
Grumpy x Sunshine: È il cuore del romanzo. Troy è il classico “musone” (grumpy), chiuso e cinico a causa dei suoi traumi passati, mentre Harris è l’ottimista solare e socievole (sunshine) che riesce a vedere oltre la sua corazza.
Redemption Arc (Percorso di redenzione): Troy inizia il libro come un personaggio poco amato (appariva come un “cattivo” nei volumi precedenti). Il tema centrale è la sua crescita personale, il perdono verso se stesso e la trasformazione in un uomo migliore.
Forced Proximity (Vicinanza forzata): Dovendo lavorare insieme sulla strategia d’immagine e sui social media della squadra, i due sono costretti a passare molto tempo insieme, trasformando l’iniziale fastidio di Troy in una profonda connessione.
Coming Out Pubblico e Autenticità: Il romanzo affronta il peso di vivere una “maschera” per proteggere la carriera. Il tema principale è il coraggio di essere se stessi pubblicamente, passando dall’essere un atleta tormentato a un vero e proprio “modello di ruolo” (da cui il titolo).
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The Long Game (volume 6)
Il capitolo finale che chiude il cerchio, tornando alla coppia più amata: Shane e Ilya. Riprende anni dopo gli eventi di Heated Rivalry. Per il mondo sono rivali, ma l’uno per l’altro sono tutto.Dieci anni. È da così tanto tempo che Shane Hollander e Ilya Rozanov si frequentano. Da tanto tempo mantengono segreta la loro relazione. Agli amici, alla famiglia… alla lega. Se Shane vuole restare ai vertici della sua carriera, ciò che lui e Ilya condividono deve rimanere un segreto. Ama Ilya, ma cosa succederebbe se uscire allo scoperto rovinasse tutto?Ilya è stanco dei segreti. Shane è diventato così bravo a nascondere i propri sentimenti che a volte Ilya si chiede se esistano davvero. La vicinanza, l’intimità, persino il rischio che comporterebbe essere aperti sulla loro relazione… Ilya vuole tutto. È arrivato il momento per loro di decidere cosa sia più importante: l’hockey o l’amore. È il momento di fare una scelta.
Protagonisti: Shane Hollander e Ilya Rozanov
Tropes & Temi:
Established Couple (Coppia consolidata): A differenza degli altri libri, qui non assistiamo all’innamoramento, ma alla gestione di una relazione che dura da dieci anni. Il tema è la fatica e la bellezza di far funzionare un amore a lungo termine sotto pressione.
Coming Out & Public vs. Private: Il tema centrale è il peso della segretezza. Esplora il conflitto tra il desiderio di vivere liberamente e la paura di perdere la carriera, la reputazione e il ruolo di capitano “ragazzo d’oro” della NHL.
Secret Relationship (Relazione segreta): Questo tropo viene portato all’estremo. La tensione non deriva più dalla rivalità sportiva (come nel primo libro), ma dal logorio psicologico che il nascondersi causa a entrambi, portandoli a un punto di rottura.
Vulnerabilità emotiva e comunicazione: Mentre Ilya è pronto a rischiare tutto per l’autenticità, Shane è paralizzato dalle aspettative. Il libro affronta il tema di come imparare a comunicare i propri bisogni reali dopo anni passati a fingere davanti al mondo.
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L’autrice.
Rachel Reid (pseudonimo di Rachelle Goguen) è una delle autrici più influenti del panorama contemporaneo del genere M/M sport romance. Rachel ha iniziato a scrivere la serie Game Changers mossa da un sentimento di frustrazione: da grande appassionata di hockey, era stanca di quanto l’ambiente della NHL fosse ancora intriso di omofobia. Ha voluto creare un universo letterario che “attaccasse” questa cultura, immaginando cosa succederebbe se i grandi campioni iniziassero a fare coming out. Canadese, nata ad Halifax (Nuova Scozia) nel 1980, è diventata un’icona letteraria grazie alla sua capacità di mescolare il realismo del mondo dell’hockey con storie d’amore profonde e inclusive. Ha scelto “Rachel Reid” perché è molto più facile da pronunciare e ricordare rispetto al suo vero nome. Non scrive di hockey “per moda”; segue lo sport dagli anni ’80 ed è una grande tifosa dei Montreal Canadiens e dei Carolina Hurricanes. Nel 2023 le è stato diagnosticato il morbo di Parkinson. Ne parla apertamente con i suoi fan sui social, spesso con un tocco di ironia (“è una malattia oggettivamente sciocca”, ha dichiarato), e continua a scrivere con determinazione.
«Scrivo», scrisse, «che la memoria è fragile e lo spazio di una singola vita è breve, passa così in fretta che non abbiamo mai la possibilità di vedere la relazione tra gli eventi; non possiamo valutare le conseguenze delle nostre azioni e crediamo nella finzione del passato, del presente e del futuro, ma può anche essere vero che tutto accade simultaneamente».
Una saga familiare del nostro secolo in cui si rispecchiano la storia e il destino di tutto un popolo, quello cileno, attraverso i racconti delle donne di una famiglia importante e stravagante. Per apprezzare davvero la serie, o semplicemente per rinfrescarsi la memoria prima del debutto tra un paio di settimane, bisogna tornare al cuore di tutto: il capolavoro di Isabel Allende del 1982. Ancora oggi quest’opera è considerata un immenso affresco storico che mescola realtà politica e realismo magico, un libro che per fascino ed emozione ricorda da vicino “Cent’anni di solitudine” di García Márquez. La casa degli spiriti è il capitolo conclusivo (ma il più celebre) di questa grande epopea familiare che attraversa tutto l’Ottocento e il Novecento cileno. I due romanzi che fungono da prequel (scritti successivamente ma ambientati prima) sono: La figlia della fortuna (pubblicato nel 1999) che racconta la storia di Eliza Sommers e si svolge a metà dell’Ottocento tra il Cile e la California della corsa all’oro e il secondo romanzo è Ritratto in seppia (pubblicato nel 2000) che fa da ponte tra i due libri e si concentra sulla figura di Aurora del Valle, raccontando le origini della famiglia prima che la narrazione arrivi agli eventi de La casa degli spiriti.
La storia segue quattro generazioni della famiglia Trueba-del Valle, costruendosi attorno al contrasto tra figure iconiche. Al centro troviamo il patriarca Esteban Trueba, un uomo violento e ambizioso che rappresenta il conservatorismo e la forza bruta, contrapposto alla spiritualità di Clara del Valle. Dotata di poteri chiaroveggenti e capace di parlare con i morti, Clara è il fulcro del realismo magico, ma la narrazione non sarebbe completa senza Alba. La nipote rappresenta la controparte storica e necessaria, poiché è lei che trasforma infine la rabbia del nonno in memoria e perdono, spezzando la catena dell’odio attraverso la scrittura. A differenza di altri autori del genere, la Allende usa il magico in modo domestico e quotidiano. I fantasmi o i mobili che si muovono non sono eventi terrificanti, ma parte integrante della vita della famiglia, trattati con una naturalezza quasi ironica. Il romanzo si muove così su due binari paralleli: da una parte l’elemento soprannaturale dei “quaderni di annotare la vita” di Clara che servono a non dimenticare e a dare un senso al caos, dall’altra l’elemento politico che descrive l’ascesa del socialismo e le atrocità del colpo di stato del 1973.
Lo trovi qui (La figlia della fortuna) —> ☕ Amazon | 📚 IBS Lo trovi qui (Ritratto in Seppia) —> ☕ Amazon | 📚 IBS Lo trovi qui (La casa degli spiriti) —> ☕ Amazon | 📚 IBS
La serie tv in arrivo su Amazon Prime Video il 29 aprile (verrà rilasciata in oltre 240 paesi contemporaneamente) è uno dei progetti più ambiziosi di Amazon per il mercato globale, perché non vuole essere un semplice remake del vecchio film, ma una reinterpretazione profonda. La serie è stata girata in spagnolo, la lingua originale del romanzo. Questo è un dettaglio fondamentale perché permette di mantenere intatte le sfumature culturali e politiche che sono l’anima dell’opera della Allende. La serie sarà composta da 8 episodi, una durata perfetta per esplorare le quasi 500 pagine del romanzo senza correre troppo e coprirà circa 70 anni di storia, seguendo la famiglia dalle prime visioni di Clara fino al colpo di stato e alla resistenza di Alba. A differenza del film, qui gli effetti speciali saranno usati per rendere i “poteri” di Clara (i cani che volano, i presagi, i mobili che si muovono) come qualcosa di naturale e quotidiano, proprio come nel libro. La “grande casa nell’angolo” è stata ricostruita minuziosamente e sembra quasi un personaggio vivo, che cambia e si espande insieme alla famiglia. La serie è guidata da Francisca Alegría e Fernanda Coppel. L’obiettivo dichiarato è recuperare l’anima cilena e il realismo magico che il film di Hollywood aveva un po’ “annacquato”. L’autrice partecipa come produttrice esecutiva (insieme a Eva Longoria). Questo garantisce che lo spirito dei Trueba e dei del Valle rimanga intatto. È stata girata interamente in Cile, per restituire l’autenticità dei paesaggi, dalla capitale alle zone rurali dove sorge la tenuta delle “Tre Marie”. Avremmo la possibilità di vedere i paesaggi reali delle valli cilene e l’architettura autentica di Santiago, rendendo il contesto storico del colpo di stato molto più crudo e realistico.
Il cast è un mix di star internazionali e talenti latinoamericani: Alfonso Herrera (visto in Sense8 e Ozark) sarà il giovane e poi anziano Esteban Trueba. Nicole Wallace (star di È colpa mia?) avrà l’iconico ruolo di Clara del Valle. Dolores Fonzi, interpreta Transitó Quincena, un personaggio chiave (la prostituta amica di Esteban che attraversa tutta la storia). Mentre Fernanda Castillo e Juan Pablo Espinosa completetano la famiglia.
Se, come me, sei tra coloro che hanno consumato le pagine di Orgoglio e Pregiudizio, il 2026 potrebbe essere il nostro anno. Il mondo descritto da Jane Austen sta vivendo una vera e propria rinascita, culminando nell’attesa serie Netflix che promette di riportarci tra i viali di Longbourn. Eppure, la vera rivoluzione narrativa sta avvenendo altrove: non più attraverso lo sguardo sagace di Elizabeth, ma tramite gli occhi di chi è sempre rimasta in ombra.
Chiunque frequenti TikTok sa bene che The Other Bennet Sister è diventato un fenomeno virale irresistibile. I video dedicati a Mary Bennet si rincorrono senza sosta, alimentando un interesse sempre maggiore verso questa serie tv. Il romanzo scritto da Janice Hadlow non è un banale esercizio di riscrittura dell’opera più famosa della Austen, ma un atto di giustizia poetica per la sorella “di mezzo”: Mary Bennet. La sorella spesso ignorata o ridicolizzata perché troppo seria, troppo studiosa, troppo poco “avvenente” per i canoni della madre.
La forza di questo splendido omaggio sta nel coraggio di guardare oltre il lieto fine che già conosciamo. La Hadlow non si limita a mostrarci gli eventi descritti in Orgoglio & Pregiudizio, ma espande l’orizzonte temporale, accompagnandoci nel futuro di Mary e delle sue sorelle. Seguiamo l’evoluzione di Mary da brutto anatroccolo a cigno, la sua fuga dalle etichette familiari e la sua ricerca di una felicità che non passi necessariamente per un matrimonio di convenienza o per la bellezza esteriore. È una storia di riscatto profondo, che trasforma una figura di contorno in una protagonista indimenticabile.
Tra le pagine del romanzo conosciamo più a fondo una Mary Bennet profondamente stanca di essere il bersaglio dei sorrisi di scherno della sua stessa famiglia. Schiacciata dal giudizio di una madre che la vede come un peso “ordinario” e privo di attrattive, Mary finisce per trasformare la pedanteria e i libri in uno scudo, una prigione di rigida moralità in cui nascondersi per non soffrire. Per anni è stata definita solo attraverso ciò che le mancava: la grazia di Jane o l’arguzia di Elizabeth.
Ma il cuore del romanzo è proprio il lento e faticoso crollo di queste difese. Il suo viaggio non è una trasformazione magica, ma un lungo percorso di auto-accettazione che attraversa gli anni e la solitudine. È una ribellione silenziosa contro l’idea che il valore di una donna sia confinato ai lineamenti del volto o alla capacità di intrattenere un salotto. Passo dopo passo, Mary impara a guardarsi allo specchio senza vergogna, scoprendo che la sua intelligenza e la sua integrità sono fondamenta solide su cui costruire un amore autentico, libero finalmente dall’ossessione della bellezza esteriore.
Pubblicato in Italia da Piemme con il titolo “La sorella dimenticata“, il romanzo di Janice Hadlow è ormai diventato una rarità introvabile. Chi lo cerca oggi sui principali store online o nei mercatini dell’usato deve fare i conti con la sua totale assenza, rendendo la ricerca quasi un’impresa disperata. L’unica speranza per immergersi nella storia di Mary rimane la biblioteca: un colpo di fortuna che trasforma questo libro, ormai sparito dal commercio, in un piccolo tesoro da scovare tra gli scaffali. (Io sono stata molto fortunata e l’ho trovato in biblioteca!)
Da questo romanzo è stata tratta una serie tv prodotta dalla BBC in collaborazione con Bad Wolf (la stessa casa di His Dark Materials e Doctor Who) ed è approdata sugli schermi a metà marzo 2026. I primi cinque episodi sono stati trasmessi in anteprima il 15 marzo 2026 su BBC One e BBC iPlayer. I restanti cinque episodi sono stati trasmessi in anteprima il 29 marzo 2026. Negli Stati Uniti, lo show sarà trasmesso in anteprima il 6 maggio 2026 su BritBox. È un period drama classico ma con una sensibilità moderna. Esplora temi come la “cultura del confronto” e gli standard di bellezza, rendendo la storia di Mary estremamente attuale per chiunque si sia mai sentito “non abbastanza”.
La serie è composta da 10 episodi da 30 minuti ciascuno. I primi due si sovrappongono cronologicamente ai fatti che già conosciamo di Orgoglio e Pregiudizio, mostrandoci quanto Mary si sentisse invisibile mentre le sorelle brillavano. La storia di Mary Bennet non è solo una storia d’amore. La serie, così come il romanzo (576 pagine), mette al centro il tema dell’autostima. Mary smette di cercare di essere “bella” secondo i canoni della madre e inizia a dare valore alla sua intelligenza e indipendenza. I primi due episodifunzionano come un “re-imaging” di Orgoglio e Pregiudizio. Vediamo le scene iconiche (come il ballo di Netherfield) ma dalla prospettiva di Mary, sentendo i suoi pensieri e vedendo quanto spesso venisse ignorata o zittita. Dal terzo episodio in poila storia si stacca dal materiale originale di Jane Austen per seguire il romanzo di Janice Hadlow. Mary lascia Longbourn per andare a Londra dai Gardiner (interpretati da Indira Varma e Richard Coyle) e successivamente viaggia verso il Distretto dei Laghi.
A differenza di serie più “pop” come Bridgerton, The Other Bennet Sister mantiene uno stile visivo molto classico e realistico. La regia di Jennifer Sheridan usa molto i primi piani per sottolineare il mondo interiore di Mary. Le location nel Cumberland (Lake District) sono state tra le più apprezzate dalla critica per la loro bellezza selvaggia, che riflette il nuovo spirito libero della protagonista. Mary Bennet è interpretata da Ella Bruccoleri (che potresti aver già visto in Bridgerton o Call the Midwife). La sua interpretazione è stata lodata per come è riuscita a rendere la vulnerabilità e la crescita intellettuale del personaggio. Due nomi di altissimo profilo interpretano i coniugi Bennet: Richard E. Grant è un perfetto, ironico Mr. Bennet e Ruth Jones (Gavin & Stacey) dà un volto nuovo a Mrs. Bennet, mostrandone anche le ansie materne. Poppy Gilbert interpreta Elizabeth, mentre Maddie Close è Jane. Nel cast compare anche Lucy Briers nel ruolo della governante Mrs. Hill; è un omaggio meraviglioso, dato che proprio lei interpretò Mary Bennet nella leggendaria serie del 1995 con Colin Firth.
Il cuore della serie sta tutto in un concetto molto semplice, che nel 2026 suona quasi come una liberazione: non dobbiamo per forza essere tutti brillanti e sicuri di sé come Elizabeth Bennet. È un omaggio a chi è introverso, a chi si è sempre sentito “invisibile” e fuori posto. Il racconto ci dice che si può trovare la propria strada nel mondo restando esattamente come si è, senza forzature, ma imparando finalmente a darsi valore.
L’attesa per l’arrivo della serie in Italia è ormai altissima, alimentata da un tam tam continuo che rimbalza tra TikTok e YouTube. Le preghiere di noi fan italiani sono state esaudite e arriverà il 26 settembre 2026 su Sky e Now TV.
Rettifichiamo! Piemme ha ben pensato di ristampare il romanzo con la copertina della serie. Siamo contente? Sni. Perché a noi sarebbe andata bene anche copertina del romanzo originale. Però ci accontentiamo. È un ritorno in libreria necessario per permettere a tutti di scoprire il riscatto di Mary Bennet, senza dover sperare in un miracolo tra gli scaffali delle biblioteche.
Il Libro.
Nella loro tenuta di Longbourn, in un mondo, quello di inizio Ottocento, in cui l’occupazione principale di ogni ragazza in età da marito era, appunto, trovarne uno – possibilmente più ricco, con maggiori possedimenti e con una migliore posizione sociale -, le sorelle Bennet sono le ragazze giuste nel posto giusto. Belle, brillanti, giovani, Jane ed Elizabeth, le più mature, e Lydia e Catherine, le più piccole, spendono il loro tempo tra balli, corteggiamenti e progetti di matrimonio. E poi c’è Mary. La sorella di mezzo. Da sempre considerata una delusione dalla madre per il suo aspetto ordinario e il carattere austero, la terza sorella Bennet vorrebbe diventare invisibile e sparire nei libri che tanto ama, la sua unica forma di consolazione e distrazione dalla solitudine. Perché anche in una famiglia così numerosa ci si può sentire soli, quando si è diversi. Tuttavia, crescendo, Mary ha le idee sempre più chiare su cosa non vuole dalla vita. Ed è pronta, in un mondo che non la comprende, a lottare per viverla a modo suo. Ma quando finalmente l’amore busserà alla sua porta, Mary sarà in grado di riconoscerlo, e riconoscersi finalmente degna di essere amata?
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L’autrice.
Janice Hadlow è prima di tutto una storica prestata alla narrativa, e questo si sente in ogni pagina che scrive. Ha passato gran parte della sua vita ai vertici della BBC, dirigendo canali importanti come BBC Two e BBC Four, dove ha lanciato programmi diventati poi famosi in tutto il mondo. Questa lunga esperienza dietro le quinte della televisione le ha dato un occhio clinico per la struttura narrativa e per ciò che il pubblico cerca in un grande racconto d’epoca. Il suo ingresso nel mondo della scrittura è avvenuto attraverso la saggistica storica, con un’imponente ricerca sulla vita privata di Giorgio III. Proprio studiando la corte inglese e le rigide dinamiche familiari della monarchia, ha sviluppato quella sensibilità verso i “personaggi secondari” che l’ha poi portata a interessarsi a Mary Bennet. La sua scrittura non cerca di scimmiottare lo stile di Jane Austen, ma piuttosto di abitarne il mondo con una consapevolezza storica più cruda. La Hadlow vive oggi a Edimburgo e continua a essere considerata una delle massime esperte nel trasformare la ricerca d’archivio in emozioni moderne, riuscendo a dare voce a chi, nella storia o nella letteratura, è sempre rimasto in ombra.
Il dānměi (耽美, lett. ‘indulgere alla bellezza’) è un popolare genere letterario cinese (molto popolare negli ultimi anni tra i giovani cinesi), nato prevalentemente come web novel, che si rivolge principalmente a un pubblico femminile. Nato come sottocategoria del BL (Boys’ Love), il Danmei si distingue per la sua radice culturale profondamente cinese, capace di mescolare elementi di storia, filosofia, mitologia e soprannaturale. A differenza del BL giapponese, spesso più esplicito, il Danmei gioca su tensioni sottili, atmosfere liriche, legami che oscillano tra l’amicizia e l’attrazione proibita tra i due uomini. Il corrispettivo femminile del genere è il Baihe (百合, lett. “giglio”), meno diffuso ma comunque in crescita.
Nonostante la forte censura governativa in Cina, questo genere ha riscosso un notevole successo internazionale, grazie anche alla sua pubblicazione in serie o puntate su piattaforme online, che ne ha facilitato la diffusione globale.
Queste narrazioni sono spesso caratterizzate da:
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Trame complesse: sviluppate in un worldbuilding molto specifico e ricco di dettagli.
Generi: storico, fantasy, thriller e storie moderne.
Ambientazioni: estremamente variegate che possono spaziare dalla Cina classica (nei sottogeneri xianxia o wuxia) fino a contesti contemporanei.
xianxia è un genere fantasy cinese dove i protagonisti sono “cultori” che cercano di diventare esseri immortali.
wuxia (letteralmente “eroe marziale”), è un genere letterario che racconta le avventure di eroi marziali della tradizione cinese.
Elementi fantastici: quasi una costante che ne arricchisce la trama.
Forte carica emotiva: una caratteristica distintiva che genera tensione narrativa.
Componente Romance: un aspetto fondamentale è la presenza di una storia d’amore profonda e complessa (a volte con la presenza di scene erotiche esplicite), anche se con la censura avviene la trasformazione della relazione sentimentale in amicizia.
La popolarità del genere danmei ha avuto una crescita significativa a partire dal 1999. Inizialmente, questa diffusione è stata trainata dall’apertura dei primi forum dedicati ai fan cinesi del Boys’ Love (BL) giapponese. Tuttavia, ben presto questi spazi online hanno iniziato a ospitare anche opere originali scritte da autrici cinesi. Nello stesso anno, ha debuttato la rivista cartacea “Dānměi Season“, che ha continuato a pubblicare contenuti fino al 2013, nonostante operasse senza autorizzazione.
Nei primi anni 2000, le prime community danmei, per lo più gestite dai fan, sono state gradualmente soppiantate da siti web specializzati in narrativa. Tra questi, il più importante è Jinjiang Literature City (晋江文学城), fondato nel 2003.
Il successo dei danmei non è dovuto unicamente alle trame, ma risiede soprattutto nei personaggi, sia protagonisti che secondari, che sono spesso iconici. Questi personaggi sono chiamati ad affrontare complesse sfide emotive e sociali, che spaziano da conflitti familiari e prove personali a intrighi politici e lutti, aggiungendo una componente drammatica alle storie.
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Il Danmei è approdato sulla scena editoriale italiana, seppur in ritardo (Mondadori ha iniziato a pubblicare vari titoli e saghe del genere solo dalla fine del 2024), ma con grande impatto. Piattaforme come TikTok e Instagram hanno agito da catalizzatori, generando un forte entusiasmo attraverso la diffusione di video, fanart e citazioni.
Vista la crescente e numerosa offerta di pubblicazioni che riguardano il genere sono numerose e per questo, per aiutarvi a scegliere la prossima lettura, seguirà una piccola guida delle opere e da quanti libri sono composte.
Iniziamo dall’autrice Mo Xiang Tong Xiu (spesso abbreviata sui social come MXTX): una delle principali regine del Danmei. Ha iniziato a pubblicare i suoi lavori sulla piattaforma letteraria online cinese Jinjiang nel 2014. Il sistema di salvataggio del peggiore dei cattivi, Il Gran Maestro della Scuola Demoniaca (da cui è stata tratta la famosissima serie The Untamed) e La benedizione dell’Ufficiale Divino. I suoi romanzi, tradotti in tutto il mondo, hanno vinto numerosi premi e sono bestseller internazionali.
Il gran maestro della scuola demoniaca
(5 volumi totali – CONCLUSA)
Il primo volume racconta la storia di Wei Wuxian, il temuto Patriarca di Yiling e fondatore della coltivazione demoniaca, che muore dopo essere diventato una figura controversa nel mondo dei cultori, capace di dominare forze oscure e armate di cadaveri. Tredici anni più tardi viene richiamato in vita nel corpo di un giovane che ha sacrificato la propria anima per vendicarsi. Costretto a confrontarsi con le conseguenze del proprio passato, intraprende un’indagine insieme a Lan Wangji, irreprensibile maestro di coltivazione, tra segreti, intrighi e un legame destinato a trasformarsi in qualcosa di più profondo.
Attenzione, Mondadori sta portando avanti, parallelamente ai romanzi, anche la versione graphic novel dal titolo omonimo: “Il gran maestro della scuola demoniaca. Il graphic novel”. Al momento la pubblicazione è arrivata al volume 6 (su 13 volumi totali).
Il sistema di salvataggio del peggiore dei cattivi
(4 volumi totali – CONCLUSA)
Cammino del fiero demone immortale, una webnovel “stallone da monta” firmata dall’improbabile Aeroplano Impennato Verso il Cielo, è il culmine del trash. La trama, che segue Luo Binghe – figlio illegittimo di una cultrice umana e un Demone – è piena di scene erotiche superflue, buchi di trama e trovate grottesche. Perfino Shen Yuan, un lettore assiduo, non può fare a meno di insultare l’opera una volta raggiunta la fine… per poi morire immediatamente dopo. La sua sfortuna non finisce qui: al risveglio, si ritrova nel corpo di Shen Qingqiu, il malvagio antagonista della storia. Sotto l’occhio vigile di un onnisciente “Sistema”, Shen Yuan ha il compito di elevare la qualità di questo romanzo di infima categoria. Consapevole dell’atroce destino che attende il cattivo, decide di agire in anticipo per scongiurare una fine già scritta. Il suo piano? Ingraziarsi l’eroe per scardinare la catena di eventi, una strategia che avrà conseguenze decisamente inattese.
Ottocento anni fa, nella prospera e pacifica Xianle, la ricchezza maggiore era il suo Principe Ereditario, Xie Lian. Bello, forte, puro e dotato di ogni virtù, era destinato a grandi cose, ma la sua unica vera ambizione era salvare l’umanità. A soli diciassette anni, la sua dedizione fu ricompensata con l’ascensione al Regno Celeste, dove divenne una divinità. Ora è asceso per la terza volta. Per mantenere il suo status divino, si trova a dover ripagare numerosi debiti, il che lo costringe a tornare tra gli uomini per dare la caccia a spiriti affamati di anime e fantasmi violenti. È in questo contesto che incontra San Lang, un ragazzo affascinante. Tra i due scatta un’immediata sintonia, e San Lang appare incredibilmente saggio per la sua giovane età. Chiaramente, nasconde più di quanto lasci intendere. Quali misteri si celano, dunque, dietro il suo irresistibile sorriso?
Attenzione, Star Comisc ha annunciato per marzo 2026 anche la versione graphic novel con il titolo internazionale: “Heaven Official’s Blessing”. Al momento le uscite sono previste fino al volume 3 (su 7 volumi parziali, la disegnatrice ha interrotto la pubblicazione in patria).
Proseguiamo con le opere di Rou Bao Bu Chi Rou (letteralmente “Il panino alla carne non mangia carne”), autrice di numerosi romanzi danmei seguiti in tutto il mondo, tra cui le serie L’husky e il suo gatto bianco Shizun, Remnants of Filth e Case File Compendium.
ll feroce tiranno Mo Ran, noto come Taxian Jun, ha conquistato il trono del Regno mortale lasciando una scia di sangue e divenendo il primo imperatore del mondo della Coltivazione. Nonostante il successo, è insoddisfatto, solo e odiato da tutti, al punto da non vedere altra via d’uscita che togliersi la vita. Si risveglia però nel corpo del suo io adolescente. Mo Ran non capisce il motivo di questa seconda chance, ma è determinato a sfruttarla per evitare gli stessi errori del passato. Il compito non sarà semplice. Dovrà confrontarsi nuovamente con vecchie conoscenze, in particolare con il suo shizun, Chu Wanning, un uomo tanto affascinante quanto spietato. Se in passato l’ammirazione del giovane discepolo si era trasformata in odio profondo, ora Mo Ran comincia a dubitare della natura dei suoi sentimenti per Chu Wanning, chiedendosi se non siano, in realtà, molto diversi da ciò che credeva.
Se c’è una persona che He Yu non sopporta è Xie Qingcheng, il fratello iperprotettivo della donna dei suoi sogni. Ma lui è anche il medico algido che lo ha avuto in cura. E soprattutto è l’unica persona al mondo ad aver visto la sua debolezza e a conoscere a fondo le crepe della sua psiche. Perché He Yu è bello, giovane, ricco e intelligente, ma una misteriosa malattia lo ha reso mentalmente instabile. Dopo anni trascorsi all’estero, è tornato deciso a conquistare il cuore della bella professoressa Xie Xue e a dimostrare a Xie Qingcheng che, contrariamente a ciò che pensa, anche lui è in grado di amare. Tuttavia il passato è un’ombra impossibile da ignorare e Xie Qingcheng, ora stimato e austero professore dell’Università di Medicina, riesce a leggere oltre la facciata impeccabile dietro cui il ragazzo nasconde le proprie ferite. Quando i due vengono coinvolti in un inquietante incidente che porta alla luce un oscuro intreccio di segreti destinato a cambiare la vita di molte persone, tra loro prende forma una sottile lotta di nervi, fatta di manipolazione e verità taciute. Le maschere iniziano a cadere. La partita è aperta, e nessuno dei due è pronto a cedere.
Un’altra famosa autrice è priest (anche lei sotto pseudonimo), autrice di diverse serie di romanzi danmei, tra cui Il Guardiano delle Anime, bestseller internazionale tradotto in tutto il mondo (da cui è stato tratto il live-action “Guardian”), Faraway Wanderers (adattato nella serie tv “Word of Honor”, di Netflix) e Stars of Chaos.
Zhao Yunlan, capo del Dipartimento Investigativo Speciale (DIS) del Ministero della Pubblica Sicurezza, gestisce eventi misteriosi che si collocano tra il mondo dei Mortali e l’Oltretomba. Dietro il suo atteggiamento disinvolto si nascondono una mente brillante e l’esperienza soprannaturale tipiche dei Guardiani delle Anime. Durante le indagini su una morte orribile all’Università di Longcheng, Zhao Yunlan incontra Shen Wei, un raffinato e schivo docente di Lingua e letteratura. Il direttore del DIS è immediatamente affascinato dalla sua bellezza e dal suo sguardo penetrante, provando una strana familiarità. L’attrazione tra i due è istantanea e travolgente, ma Shen Wei sembra intenzionato a mantenere le distanze. Quali segreti cela il professore? Per Zhao Yunlan, Shen Wei è un enigma da risolvere a ogni costo. Mentre circostanze insolite continuano a farli incontrare, il loro legame si rivela sempre più forte e innegabile.
Il potente carburante chiamato ziliujin è la base della forza dell’impero del Grande Liang, alimentando le sue macchine e armature. Tuttavia, per Changgeng, cresciuto in una piccola città al confine settentrionale, le glorie imperiali sembrano lontane, proprio come la stella da cui prende il nome. Quando la sua città viene attaccata dai feroci barbari del Nord, Changgeng scopre che ogni aspetto della sua vita è stato una bugia: né sua madre né i suoi vicini – l’amato Shen Shiliu e suo fratello, il maestro Shen Yi – sono chi credeva che fossero. Mentre la crisi incombe, Changgeng è costretto a partire per la capitale, dove lo attende un destino che non avrebbe mai potuto immaginare.
L’ultima arrivata in casa Mondadori è Meng Xi Shi, autrice di alcune serie di romanzi danmei molto popolari, tra cui Mille autunni (da cui è stata tratta l’omonima serie animata), Peerless e The Fourteenth Year of Chenghua (che ha ispirato la serie “The Sleuth of the Ming Dynasty”)
Yan Wushi, cinico e brillante cultore a capo della setta demoniaca Huanyue, è un maestro di arti marziali convinto che ogni essere umano sia intrinsecamente crudele ed egoista. Diametralmente opposto è l’umile Shen Qiao, capo della scuola taoista del monte Xuandu. La sua gentilezza e carità incarnano esattamente il tipo di devozione al bene che Yan Wushi disprezza. Quando Shen Qiao viene duramente sconfitto in duello e lasciato in fin di vita, cieco e privo di memoria, Yan Wushi vede l’occasione per dimostrare la sua tesi sulla miseria umana. Accoglie e cura Shen Qiao, prendendolo sotto la sua ala protettrice non per altruismo, ma con l’intento di mettere alla prova la sua pazienza e la sua fede, attirandolo infine verso il sentiero demoniaco. Dopotutto, è facile preservare la purezza in cima a una montagna isolata. Ma la vera domanda è: mille autunni trascorsi a soffrire sulla terra intrisa di sangue riusciranno a corrompere anche l’uomo più virtuoso?
Lo sappiamo, sono tantissimi titoli. Uno più bello dell’altro, parola di chi li ha letti tutti! (No, non è vero… dei preferiti li abbiamo ma magari ne parleremo più avanti, a saghe concluse). Ed è proprio per questo che di seguito vi lasciamo un’infografica riassuntiva con i tutoli divisi per autrice e il loro stato di avanzamento.
Se frequentate il lato letterario dei social, avrete sicuramente incrociato le iconiche copertine numerate e vi sarete chiesti cosa raccontano. O forse no, ma adesso magari vi siete incuriositi. Raccontano le storie di un gruppo di ragazze e ragazzi che frequentano il Tommen College, ovvero proprio i Boys of Tommen, e insieme formano la saga creata da Chloe Walsh che è riuscita a superare i confini del semplice romance sportivo, trasformandosi in un vero e proprio caso editoriale capace di scuotere le emozioni di milioni di lettori. Il segreto di tale successo è un mix tra la tensione dello sport romance e la narrazione cruda, che non teme di esplorare gli angoli più bui dell’animo umano. Il fatto che sia ambientata in Irlanda, vicino a Cork aiuta a non farla scadere nel banale.
Proprio nel febbraio 2026, è stato confermato che la serie TV di Boys of Tommen è stata ufficialmente ordinata da Prime Video. L’annuncio della serie televisiva ha scatenato una comprensibile ondata di entusiasmo, unita a un pizzico di apprensione. Adattare romanzi di tale mole emotiva e fisica richiede una cura estrema, specialmente nel mantenere l’equilibrio tra la componente romantica e quella drammatica. Fare una serie tv e non un film appare come la scelta più saggia per dare il giusto spazio allo sviluppo dei personaggi secondari, garantendo che nessuno dei dettagli che hanno reso celebre la saga vada perduto.
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La prima stagione sarà composta da 8 episodi e coprirà i primi due libri della saga, ovvero Binding 13 e Keeping 13. Le riprese inizieranno nel corso del 2026 in Irlanda, con un debutto previsto sulla piattaforma streaming per il 2027. La serie è prodotta da Amazon MGM Studios in collaborazione con lo studio indipendente wiip, già noto per aver curato il successo di The Summer I Turned Pretty (L’estate nei tuoi occhi). A rendere il progetto ancora più solido è il coinvolgimento di altre due case di produzione specializzate in adattamenti iconici: la Temple Hill (produttori della saga di Twilight) e la Drama Republic ( lo studio dietro il recente successo di One Day).
Per quanto riguarda la scrittura e la visione artistica, ci sono due nomi fondamentali: l’autrice originale, Chloe Walsh, coinvolta direttamente come produttrice esecutiva (il che rassicura i lettori sulla fedeltà dei romanzi) e Poppy Cogan che sarà la sceneggiatrice principale (showrunner) e produttrice esecutiva. È una garanzia nel genere young adult, avendo già adattato con successo A Good Girl’s Guide to Murder (Come uccidono le brave ragazze).
I fan restano in attesa di scoprire chi presterà il volto dei protagonisti che hanno tanto amato sulla carta, con la speranza che la produzione riesca a catturare quella malinconia tipica delle ambientazioni irlandesi e la forza travolgente di una colonna sonora che sappia di anni Novanta, primi duemila. L’arrivo della Boys of Tommen in TV promette di portare sul piccolo schermo una profondità fatta di lacrime e riscatti (ricordiamoci sempre che parliamo del genere young adult) e la forza di poter superare ogni ostacolo. (come ogni lieto fine che si rispetti).
Immaginate le strade piovose della contea di Cork, in un’Irlanda sospesa tra il 1992 e il 2007, dove il tempo sembra scorrere con un ritmo diverso. È qui, tra le mura del prestigioso Tommen College e le vie della cittadina immaginaria di Ballylaggin, che prendono vita le storie di Johnny Kavanagh, Shannon Lynch e dell’indimenticabile Gibsie. Insieme al loro gruppo di amici, questi ragazzi affrontano le sfide di un’adolescenza intensa, preparandosi a un’età adulta che bussa alla porta con prepotenza. La saga è un perfetto equilibrio tra l’adrenalina del rugby e la dolcezza del primo amore, capace di alternare momenti di puro umorismo a passaggi di profonda sofferenza.
Ciò che ha reso questa serie così speciale è la sua capacità di evocare una calda nostalgia per un’epoca ormai lontana: quella dei primi anni Duemila, quando la vita non era ancora filtrata dagli smartphone o dalla tecnologia onnipresente. Chloe Walsh regala ai lettori di ogni età uno spaccato autentico e crudo della giovinezza di allora, trascinandoci in un mondo dove ogni emozione è amplificata e ogni legame sembra destinato a durare per sempre.
A differenza di molti romanzi del genere, Chloe Walsh sceglie di non edulcorare la realtà. La serie affronta con realismo brutale temi come il bullismo sistematico, l’abuso domestico e le difficoltà legate alla salute mentale. Questa onestà intellettuale ha permesso ai lettori di identificarsi profondamente con i protagonisti, vedendo in loro non solo degli archetipi letterari, ma degli esseri umani vulnerabili alla ricerca di un luogo sicuro che chiamano “casa”. Il legame che unisce il gruppo di amici, la cosiddetta found family, diventa così il vero motore della speranza all’interno della narrazione.
Tuttavia, è essenziale approcciarsi a queste pagine con estrema consapevolezza. Le opere di Chloe Walsh sono scritte esclusivamente per un pubblico adulto e maturo, poiché i temi trattati superano di gran lunga la sensibilità di un pubblico giovane. L’autrice stessa pone una barriera invalicabile ai minori di 18 anni, sottolineando come la natura delle discussioni e degli eventi narrati richieda una maturità specifica.
Detto questo, bisogna considerare che i romanzi riflettono la psiche degli adolescenti e, di conseguenza, ne estremizzano i sentimenti. Ogni scontro o emozione viene vissuto con un’intensità tale che un lettore adulto potrebbe giudicare eccessiva. Tra scatti d’ira che sfociano in risse e amori così totalizzanti da sfiorare la tossicità, viene spontaneo chiedersi se non sia ‘un po’ troppo’. In questo mondo non esistono scale di grigio: è tutto bianco o nero, buoni contro cattivi. È una visione coerente con l’adolescenza, certo, ma che inevitabilmente può far storcere il naso a un pubblico più maturo
La lettura di questi romanzi comporta l’incontro con temi profondamente disturbanti che spaziano dalle gravi patologie mentali, come il disturbo bipolare e la psicosi, a traumi devastanti legati all’infanzia, inclusi abusi sistematici, violenze sessuali e adescamenti. La narrazione non risparmia dettagli su realtà crude come l’autolesionismo, la negligenza emotiva, le ospedalizzazioni psichiatriche e le violazioni del corpo, tra cui gravidanze e interruzioni forzate. Il linguaggio è esplicito e le scene di natura sessuale o psicologica sono descritte con un realismo che può risultare opprimente.
Qui di seguito sono riportati i trigger warning che vi invitiamo a leggere prima di affrontare la lettura di questi romanzi.
Malattie mentali disturbo bipolare e psicosi Traumi sessuali Abusi subiti durante l’infanzia, inclusi casi di adescamento (grooming) Stupro Violenza sessuale. L’autolesionismo La negligenza emotiva L’ospedalizzazione psichiatrica Controllo delle nascite forzato Aborto spontaneo indotto Interruzione di gravidanza. Iper-sessualità Disturbo bipolare Contenuti sessuali espliciti Linguaggio fortemente crudo.
Sul sito ufficiale la scrittrice racconta a grandi linee perché la saga The Boys of Tommen per lei è stata una salvezza.
Ciao ragazzi, capisco perfettamente se questo libro è troppo per voi. Non lo sarà per tutti e lo capisco perfettamente. Questa storia, pur essendo orribile, mi tocca da vicino. Come persona che convive con disturbo borderline di personalità, disturbo ossessivo-compulsivo, agorafobia sociale, disturbo da stress post-traumatico e vittima di traumi infantili e stupri, ho riversato anima e corpo in Lizzie Young, trovando nel suo personaggio una musa ispiratrice e un modo per trovare la mia vera voce. Il concetto di ciò che attraversano i personaggi de “I ragazzi di Tommen” è qualcosa che ho sviluppato nel 2005, all’età di 15 anni, quando ho trascorso sei mesi nel reparto pediatrico, sotto sorveglianza continua per suicidi. All’epoca, in Irlanda, non c’era un letto disponibile per me in un reparto psichiatrico. Ero al terzo anno di scuola secondaria e cercavo di accettare quello che mi era successo. Tutto quello che potevo fare era prendere carta e penna e scrivere i miei pensieri, i miei ricordi, la mia verità. In origine si intitolava Finding Bev. Tredici anni dopo, Bev in quel libro originale divenne Lizzie Young di Tommen. Bev divenne Shannon Lynch. Bev divenne anche Gibsie e Joey. In questi personaggi, ho trovato un modo per parlare e condividere il mio dolore con persone nella mia situazione. Dicono di scrivere ciò che sai, ed è quello che ho fatto. Ho scritto il mio dolore sulle pagine. Scrivere mi ha salvato la vita. Ho sostituito un rasoio con una penna e ho trovato un modo per liberare il dolore dentro di me in un modo più sano. Ho trovato la pace. Ho trovato una via di fuga. Tommen era ed è ancora il mio diario. È la mia storia di sopravvivenza, una che spero aiuti altri che cercano di superare il loro trauma. La storia è controversa e non sarà per tutti, ma l’ho scritta con l’intenzione di far luce su ciò che sta accadendo dietro le porte chiuse, purtroppo, in troppe case in tutto il mondo. Da bambina mi sono sentita senza voce e spero che questo libro possa trovare eco in alcuni dei sopravvissuti e faccia luce sullo stigma che circonda sia il disturbo bipolare che le orribili atrocità inflitte ai bambini. Spero sinceramente di aver fornito una possibile prospettiva su questi argomenti e di aver offerto a genitori e tutori potenziali segnali a cui prestare attenzione per il futuro. Sappiate che non siete soli. Vi vedo. Vi sento. Anch’io. Chlo x
Per chi volesse recuperare i volumi in vista dell’adattamento televisivo, il percorso inizia con il dittico composto da Binding 13 e Keeping 13, interamente dedicato alla nascita del legame tra Johnny e Shannon. La storia prosegue poi espandendo l’universo del Tommen College con Saving 6 e Redeeming 6, che spostano i riflettori sulla tormentata vicenda di Joey e Aoife. Infine, l’ultimo capitolo approdato nelle librerie, Taming 7, esplora la dinamica tra l’amatissimo e scanzonato Gibsie e la sua controparte Claire, offrendo nuove sfumature a personaggi che i fan hanno imparato ad amare sin dalle prime pagine. Ultimo, non ancora tradotto in Italia, ha come protagonisti Lizzie e Hugh.
Binding 13 (Boys of Tommen vol. 1)
Lui vuole salvarla. Lei vuole solo nascondersi. Lei è spezzata. Lui è determinato. Il destino li ha fatti incontrare. L’amore li terrà uniti.
Johnny Kavanagh è la definizione stessa di popolarità. È una stella del rugby con una schiera di amici, il che significa che dovrebbe solo godersi i numerosi vantaggi della sua vita. Ma ciò che la gente non sa è che sta combattendo con un infortunio tormentato che potrebbe interrompere la magnifica traiettoria della sua carriera. Per questo non ha tempo per distrazioni o errori. Tantomeno per una ragazza. Shannon Lynch è stata vittima di bullismo per tutta la vita. È timida e preferirebbe quasi diventare invisibile pur di sopravvivere alla scuola. Ma quando arriva al Tommen College per un nuovo inizio, il suo primo giorno si scontra con il celebre Johnny Kavanagh in un modo tutt’altro che romantico. Ciò che ne segue è un’amicizia complicata che si trasforma in un’alchimia innegabile. Sembra proprio che Shannon non riuscirà a mantenere l’anonimato in cui sperava. Ma forse, dopotutto, va bene così. Johnny non si arrenderà con Shannon. Non importa quanto questo potrebbe costare a entrambi.
Innamorarsi è stata la parte più semplice. Ciò che viene dopo è la vera prova…
Johnny Kavanagh sta vivendo una vita diversa da quando l’infortunio lo ha costretto a restare in panchina. Non ha mai conosciuto un’esistenza senza la sua amata maglia numero 13 e ora si sente perso. Per sua fortuna, c’è una ragazza misteriosa che ormai occupa la maggior parte dei suoi pensieri. Shannon Lynch è sempre stata brava a mantenere i segreti. Ha capito che gli uomini malvagi non esistono solo nelle favole: sono fin troppo reali. Dopo il traumatico viaggio a Dublino, sta cercando un modo per proteggere, sopra ogni altra cosa, i suoi fratellini. Shannon sta iniziando a chiudersi di nuovo in se stessa, nascondendosi per tentare di preservare i pochi frammenti di futuro che le sono rimasti. C’è solo un ragazzo capace di trascinarla fuori dalle ombre in cui si sta rifugiando. Il ragazzo che possiede il suo cuore. Ma quello che Shannon non sa è che alcuni segreti stanno per essere svelati, verità che potrebbero cambiare le loro vite per sempre. L’amore tra Johnny e Shannon riuscirà a sopravvivere?
Lui è un ragazzo che si è smarrito. Lei è la ragazza che potrebbe rappresentare l’unica casa che lui abbia mai avuto.
Joey Lynch è sempre stato un protettore, uno di quelli che ricostruiscono ciò che è andato in frantumi. Quando suo fratello maggiore Darren lascia la città, Joey, a soli dodici anni, si ritrova a dover vegliare sui fratelli più piccoli e sulla madre. Con il passaggio all’adolescenza, le sue lotte si intensificano e Joey si ritrova a camminare sul filo sottile della dipendenza, cercando al contempo di restare fedele ai propri doveri familiari. La figlia del suo capo diventa l’unica cosa capace di tenerlo a galla. Lei è una forza della natura, autentica e senza filtri; e anche se lui sa di non doversi invaghire, non riesce a starle lontano. Aoife Molloy è solare e sicura di sé. Il suo primo giorno di scuola superiore incontra un ragazzo impetuoso che accende in lei una nuova e ardente curiosità, un ragazzo che, per coincidenza, lavora per suo padre. Frequentarlo è una pessima idea, ma il suo interesse cresce giorno dopo giorno. Mentre prende forma un’amicizia complicata, Aoife inizia a scoprire i segreti che gravano sulla vita di Joey Lynch, mentre lui combatte disperatamente per tenerla fuori dal proprio mondo.
La vita di Joey Lynch sta andando a pezzi. Ossessionato dal desiderio di dimostrare il proprio valore all’unica persona di cui si sia mai fidato davvero, Joey lotta per restare lontano da un mondo che potrebbe distruggere la sua esistenza. Tutto sembra remargli contro, ma riuscirà a mantenere la testa fuori dall’acqua? Aoife non ha la minima intenzione di rinunciare al ragazzo che ama, ed è determinata a salvarlo dall’autodistruzione. Si ritrova intrappolata in un mondo che non comprende, ma il suo cuore è più forte di ciò che tenta di trascinarla a fondo. Aoife non si arrenderà mai con Joey, a prescindere da quante difficoltà si accumulino sul loro cammino. Attraverso il dolore e l’orrore, Aoife e Joey si sono sempre protetti a vicenda, e questa volta non farà eccezione.
(Nella versione italiana il 4 romanzo è diviso in due. Si consiglia l’acquisto di entrambi i volumi contemporaneamente per un esperienza di lettura più coinvolgente)
Redeeming 6. (Boys of Tommen Vol. 4.2)
Joey Lynch è cresciuto con le mani chiuse a pugno e il cuore in guerra. Lottare è l’unica cosa che conosce, che sia su un campo da hurling, nelle strade della sua città o dentro la sua stessa testa. Ma Aoife Molloy è l’unica battaglia che non sa come combattere. Perché lei non vuole salvarlo, non vuole aggiustarlo. Vuole solo amarlo. E Joey sa che questo è l’unico colpo che non potrebbe mai incassare. Aoife ha sempre saputo che Joey era complicato. Che stare con lui avrebbe significato dolore, incertezza e scelte difficili. Ma quello che non aveva previsto era quanto potesse essere devastante sentirsi spinta via dalla sola persona che vuole davvero accanto. Mentre le ombre del passato si allungano sul futuro, mentre segreti e dipendenze minacciano di trascinare tutto a fondo, Joey e Aoife dovranno scegliere: restare e combattere, o lasciarsi andare e perdere tutto. Redeeming 6 è una storia di amore e autodistruzione, di promesse difficili da mantenere e di due anime che si scontrano, si allontanano e si ritrovano. Perché alcune persone ti entrano nella pelle. E non importa quanto cerchi di scappare, saranno sempre la tua casa.
Lei è la quintessenza della solarità. Lui è l’adorabile pagliaccio della classe. Ma nubi tempestose si profilano all’orizzonte, e questo ragazzo di Tommen sta per fare sul serio.
Il giovane più sfacciato del Tommen College, Gerard “Gibsie” Gibson, è sempre stato un commediante, ma la maggior parte delle persone non vede ciò che si nasconde sotto la superficie. Gibsie è tormentato dagli eventi del passato e usa l’umorismo come scudo, nascondendo il suo vero io al resto del mondo. Claire Biggs, ragazza piena di gioia, ha sempre amato Gibsie: l’amico di suo fratello e il suo vicino di casa preferito. Lei ha sempre scorto in lui un lato che nessun altro sembra notare, e ora è determinata a domare questo suo migliore amico d’infanzia dal cuore selvaggio. Quando il confine tra amicizia e qualcos’altro viene superato, non è più chiaro se il legame tra Gibsie e Claire riuscirà a sopravvivere. Sboccerà in qualcosa di più, o finiranno per perdersi in quella natura selvaggia?
Releasing 10 (Boys of Tommen vol. 6) (Inedito in Italia)
Lizzie Young si è sempre sentita “troppo” in tutto. Con una diagnosi di disturbo bipolare arrivata in giovane età, non è mai riuscita a integrarsi davvero con la sua famiglia, i suoi amici o la sua comunità. Lizzie desidera solo essere accettata e compresa, ma con pochissimi affetti su cui contare, si ritrova a portare il peso dei suoi fardelli e dei suoi traumi completamente da sola. Tuttavia, quando incontra un ragazzo gentile sullo scuolabus, le cose iniziano a farsi luminose per la prima volta nella sua vita… Hugh Biggs possiede un animo antico e la saggezza di qualcuno molto più grande della sua età. È un giovane con una mente acuta e un solido codice etico, che vede in Lizzie qualcosa a cui non sa resistere. Hugh vuole essere il suo tutto e farsi carico del peso che la opprime. E Lizzie desidera la stessa cosa. Il legame tra Lizzie e Hugh sembra indistruttibile — la loro chimica è elettrica, il loro amore è potente e la loro connessione è profonda quanto l’anima — ma anche l’amore più vero può essere scosso da forze che sfuggono al controllo umano.
Chloe Walsh è un’ autrice bestseller conosciuta soprattutto per la serie “The Boys of Tommen“, che ha avuto un enorme successo su TikTok, Goodreads e Amazon. Scrive e pubblica romanzi rosa New Adult e Adult Contemporary per un pubblico maturo da oltre un decennio. La sua serie “Tommen” è stata tradotta in diverse lingue in tutto il mondo, riscuotendo un enorme successo in diversi paesi. Chloe si concentra fortemente sulle dinamiche di salute mentale dei suoi personaggi, mettendo in luce argomenti importanti e reali che le stanno a cuore. Fortemente influenzata dalle sue esperienze di vita reale, scrive narrazioni strappalacrime e spesso strazianti, offrendo una prospettiva diversa a problemi quotidiani, spesso inespressi. Chloe proviene da West Cork, in Irlanda, dove continua a vivere con la sua famiglia.
Il percorso di Freida McFadden verso il successo mondiale ha radici curiose. Dopo aver inizialmente accantonato il progetto per i suoi toni giudicati troppo cupi, l’autrice ha pubblicato The Housemaid (The Housemaid ‘Una di famiglia‘) nel 2022, innescando un’ascesa vertiginosa che l’ha portata a dominare le classifiche del New York Times per oltre un anno. Definito un vero “successo mostruoso”, il libro è diventato un fenomeno virale grazie al passaparola digitale su piattaforme come Tik Tok (l’ormai famosissimo BookTok), trainando l’intera produzione precedente dell’autrice e trasformandosi nel romanzo più venduto nel corso del 2024. Nonostante una parte della critica lo etichetti come un prodotto d’intrattenimento semplice, una sorta di “fast food” letterario per la sua prosa essenziale e diretta, il volume rimane un caso editoriale di proporzioni storiche che ha già dato vita ai sequel The Housemaid’s Secret (in italiano ‘Nella casa dei segreti‘) e The Housemaid Is Watching (in italiano ‘La donna della porta accanto‘).
novella a cavallo tra ‘Una di famiglia’ e ‘Nella casa dei segreti’
La narrazione trascina il lettore in un thriller psicologico costruito come una trappola elegante, dove la curiosità iniziale muta rapidamente in un’inquietudine sottile. Al centro della storia troviamo Millie, una giovane donna con un passato complicato che vede nell’impiego presso la famiglia Winchester la sua grande occasione di riscatto. La villa è splendida, il salario generoso e tutto sembra impeccabile, ma McFadden è abile nel suggerire da subito che la perfezione sia solo una superficie fragile. In questo scenario, la casa dei Winchester smette di essere un semplice sfondo per diventare un organismo vivo che sembra osservare ogni movimento, mentre la padrona di casa, Nina, emerge come una figura magnetica e profondamente disturbante, capace di oscillare tra atti di gentilezza e improvvise esplosioni di crudeltà.
Il vero punto di forza del romanzo risiede nella scelta di raccontare in prima persona. La voce è quella di Millie e permette di vivere ogni dubbio, ogni sospetto, ogni paura insieme a lei. La tensione cresce lentamente, come una corda che si tende pagina dopo pagina e sembra che la protagonista parli direttamente all’orecchio del lettore. McFadden riesce a far credere una cosa e poi ribaltarla, riesce a far sentire il lettore intrappolato insieme a Millie. La tensione ha un crescendo di precisione chirurgica, fino a una seconda parte ricca di plot twist che ribaltano completamente la prospettiva originale, obbligando a reinterpretare tutto ciò che si era creduto di sapere. Il successo di questa formula ha portato alla realizzazione dell’adattamento cinematografico The Housemaid – Una di famiglia, uscito nelle sale italiane il 1° gennaio 2026 sotto la direzione di Paul Feig. Sebbene la trama rimanga fedele, il film trasforma la tensione psicologica in un’esperienza visiva immediata, dove il ritmo accelera e i corridoi silenziosi della villa diventano indizi espliciti.
locandina del film
Senza rivelare nulla, possiamo dire che The Housemaid è costruito su twist ben piazzati. È uno di quei thriller che ti fanno ripensare alle prime pagine con occhi nuovi.
Alla fine, The Housemaid funziona perché è semplice e veloce da leggere, ma psicologicamente incisivo e ti costringe a guardare oltre le apparenze, sia sulla pagina che sullo schermo. Il libro ti accompagna per mano in un labirinto mentale ed è il tipo di thriller che si divora in pochi giorni, perché ogni capitolo finisce con una piccola curiosità che ti costringe ad andare avanti.
Rispetto al romanzo, l’adattamento cinematografico sceglie una strada diversa. La tensione non nasce più dalla voce interiore, ma dalle immagini: corridoi troppo silenziosi, sguardi trattenuti, dettagli che sullo schermo diventano indizi visivi. Il film semplifica alcuni passaggi del libro, accorcia i tempi, rende più esplicite certe dinamiche che sulla pagina erano lasciate al sospetto. La protagonista, vista dall’esterno, perde un po’ di quella complessità psicologica che nel romanzo era il motore della storia. In compenso, il film guadagna in ritmo e immediatezza: è più diretto, più lineare, più “thriller” nel senso classico del termine.
Pur seguendo la stessa trama di base, libro e film divergono in punti chiave: il libro ti chiude nella mente della protagonista; il film ti lascia osservare da fuori e poi il ritmo, dove il libro costruisce lentamente; il film accelera, taglia, semplifica. Non è una questione di “meglio” o “peggio”: è proprio un modo diverso di vivere la stessa storia. Sono diversi i personaggi, alcuni risultano più sfumati nel film, altri più stereotipati rispetto alla complessità del libro.
Sono due porte che si aprono sulla stessa casa, ma ti portano in stanze diverse. E forse è proprio questo il bello: che una storia così inquietante riesca a sorprenderti due volte. Il ruolo della protagonista Millie Calloway nel film è affidato a Sydney Sweeney, i coniugi Winchester Nina e Andrew sono interpretati da Amanda Seyfried e Brandon Sklenar, mentre il ruolo del giardiniere Enzo è affidato all’italiano Michele Morrone. Per finire nel ruolo di Evelyn Winchester, la madre di Andrew, c’è Elizabeth Perkins.
Il film ha avuto un buon successo al botteghino e Lionsgate ha già confermato un sequel, basato sul secondo volume della trilogia di McFadden.
Cari lettori, speriamo che i nostri consigli e le nostre liste vi abbiano tenuto compagnia in questo Avvento e, magari, vi abbiano ispirato qualche regalo perfetto!
Il Calendario dell’Avvento 2025 si chiude qui, ma la magia continua. Tutto lo staff del Bistrot vi augura di cuore un Buon Natale e che il vostro desiderio più grande si avveri: trovare sotto l’albero almeno la metà dei libri della vostra lista dei sogni!
Di seguito, troverete l’elenco completo dei giorni del Calendario. Ricordatelo: i nostri suggerimenti non valgono solo a Natale, ma sono pronti ad accompagnarvi in tutto il nuovo anno.
Buone Feste e grazie per aver condiviso con noi anche questo meraviglioso viaggio!
